“David Bowie ni siquiera apareció”: Herbie Flowers sobre la realización de Walk On the Wild Side de Lou Reed

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Ex miembro de grupos como Blue Mink y Sky, el fallecido Herbie Flowers estuvo de gira con David Bowie y T. Rex, mientras que sus líneas de bajo, como la distintiva línea deslizante de Lou Reed, Camina por el lado salvajeson nada menos que legendarios.

Músico veterano que comenzó tocando la tuba y el contrabajo en la Royal Air Force durante la década de 1950, Flowers grabó más de 20.000 sesiones, pero, como dijo una vez bajistano siempre estaba seguro de para quién eran las sesiones.

“La tarifa era de unas £6 por una sesión de tres horas, grabando unos 20 minutos de música. ¡En aquellos días, pasaba más tiempo con el baterista de sesión Barry Morgan que en la cama con mi esposa! Pero no necesariamente sabrías para quién era y al booker le importaba una mierda quién era la banda”.

Con dos pistas tocadas simultáneamente en un bajo y un contrabajo, la icónica línea de bajo de Flowers en Camina por el lado salvaje es conocido en todo el mundo, añadiendo un toque de clase a una de las canciones pop más oscuras jamás escritas.

“Lo toqué en mi viejo contrabajo de pino inglés y mi Fender Jazz. No había inspiración, solo un compás de C y un compás de F dando vueltas y vueltas. Puse el contrabajo en el extremo inferior, tocando la nota inferior, y luego pedí poner el bajo arriba porque quería probar algo más.

“Pero estoy harto de que la gente diga: ‘Camina por el lado salvaje Es un clásico, ¡debes estar disfrutando de él!’ Me pagaron £12 y Bowie, que fue elegido Productor del Año, ni siquiera apareció hasta que todos los temas estuvieron listos. Esa es una buena producción, ¿no? ¡Llama a algunas personas inteligentes, mantente alejado y luego recoge el premio! Fue simplemente una suerte. Me pagaron £12 por la sesión, fin de la historia”.

La siguiente entrevista se publicó por primera vez en la edición de octubre de 2006 de bajista.

¿Cuáles son las reglas de oro para los músicos de estudio?

“Lo primero es que nunca puedes llegar tarde. Te tocan la canción o te entregan una tabla de acordes, y tú creas lo que crees que son líneas de bajo elegantes. Te aferras a la pista de clic, haces tu trabajo lo más rápido que puedas, y tan pronto como te digan: ‘Muchas gracias’, sal de allí. El trabajo de estudio es caro. El productor no quiere que estés dando vueltas, interfiriendo”.

¿Alguna vez sentiste que estabas en una banda?

“Un poco. Estuve en T. Rex en los últimos años, pero T. Rex era Marc Bolan. Marc era el escritor, intérprete, coproductor y editor, y nos pagaban un salario. Era todo suyo, y yo me sentía perfectamente cómodo con eso”.

¿Te molestó no ser dueño de ninguna parte de una grabación?

“No me gustaría poseerlo. No quiero poseer ninguna parte de Perros Diamante o Transformadorporque podría haber sido cualquiera. No tuve participación en la composición de Camina por el lado salvajea pesar de que es una línea de bajo bastante conocida. ¡Es sólo una línea de bajo!

¿Cuál fue la historia detrás de Blue Mink?

“Eso comenzó en Morgan Studios, donde seis de nosotros contratamos una sesión de dos días para una banda llamada Family Dog. Terminamos en un día, así que teníamos un día libre. Decidimos grabar algunas pistas, ya que Roger Cook tenía esta canción llamada Crisoly antes de que nos diéramos cuenta, estaba en el puesto número 2 en las listas. dos niños pequeños de Rolf Harris impidió que llegara al número uno y yo también estaba jugando con eso”.

¿Y el cielo?

“Una banda híbrida que surgió del baterista Tristan Fry, Francis Monkman en los teclados y yo haciendo cosas para John Williams. De viaje álbum. John estaba buscando otra área musical así que armamos Sky, hicimos algunos álbumes, hicimos algunos conciertos y tuvimos la suerte de conseguir un éxito con Tocado.

“Nuestra diversa experiencia nos dio una ventaja. Agregamos a Kevin Peek, que es muy bueno con la guitarra de rock eléctrico. Francis fue el teclista original de Curved Air y uno de los primeros en usar secuenciadores”.

¿Qué equipo llevaste a las sesiones?

“Si me contrataran para el bajo, tomaría mi Jazz Bass y mi pequeño amplificador Wallace. El amplificador era solo para mi uso como monitor, y el ingeniero decía: ‘¿Puedes apagar el amplificador para la toma?’, para que no hubiera derrames. El altavoz tenía ruedas y si tocaba lo suficientemente alto, ¡el altavoz solía moverse por el suelo! Pero nunca tocamos tan alto en los estudios.

“También tengo un hermoso contrabajo antiguo de pino inglés que compré en 1959 por £40, y una vieja tuba que compré cuando salí de la Fuerza Aérea por alrededor de £25. Son los únicos instrumentos que he tenido”.

Cuéntanos sobre tu Jazz Bass.

“¡Lo compré en Manny’s Music Store en Nueva York por 70 dólares en 1959! Hasta el día de hoy, tiene los mismos trastes, pastillas y potenciómetros dobles, en azul eléctrico rociados sobre rojo, encima de una imprimación blanca. Lo sé porque la pintura se ha desgastado en la parte posterior.

“Es completa y absolutamente original, pero nunca tuvo una transferencia, solo la ‘F’ de Fender en la placa de la cubierta del puente. Tuve que quitar las cubiertas porque no había espacio para tocar con una púa, pero todavía las tengo en un cajón”.

Entonces, ¿en qué más recuerdas haber jugado?

“Guerra de los mundos con Jeff Wayne, Brotherhood of Man, The Fortunes, todas las demás canciones de Eurovisión, Love Affair, Noche de deportes y ese Tony Hatch Encrucijada tema, una de las sesiones más duras que he hecho.

“Muchas cosas de la Pantera Rosa, Dusty Springfield, Roca en de David Essex, muchas cosas de Nilsson Schmillson. Las primeras cosas de Elton John, como Quemar la misión y Conexión de hierba rodadora. eloise para los Ryan Brothers: tienen el sonido de bajo más largo del mundo”.