MusaEl nuevo álbum de, su décimo lanzamiento de estudio, ¡Guau! Señal, aterriza esta semana y hemos tenido la suerte de recibir una escucha anticipada. Una señal de radio estrecha e inusual capturada por el radiotelescopio Big Ear de la Universidad Estatal de Ohio el 15 de agosto de 1977 inspiró el título del álbum. La señal de 72 segundos (la ventana de grabación más larga disponible para Big Ear) fue inusualmente fuerte e inusualmente alta en contraste con el ruido circundante. Era intrigante, ya que se encontraba en o muy cerca de la frecuencia del hidrógeno neutro, aparentemente de origen extraterrestre. El astrónomo Jerry R. Ehman observó la anomalía al revisar los datos y escribió “¡guau!” al lado en la copia impresa de la computadora, lo que llevó al uso común de ‘The Wow! Señal’.
Esta, que yo sepa, marca la primera vez que un álbum de estudio de Muse incluye un crédito de coescritura externa. y lancasterque toca la guitarra, el teclado y la voz, es el cuarto miembro no oficial de la banda de gira. También se destaca por su participación con Parpadeo-182 y Tráeme el horizonteobteniendo tres nominaciones al Grammy por su trabajo con ellos. Es un exitoso productor, compositor y artista en producción y mezcla. La coescritura y coproducción de este álbum son parte de su asociación ampliada con Muse.
Parece que este álbum ha estado disponible desde hace mucho tiempo, y con cinco sencillos ya lanzados, ha sido una especie de rompecabezas musical mientras intentamos determinar cómo se uniría el concepto. Intenté un par de formas diferentes de redactar esta reseña, pero al final me decidí por un resumen rápido pista por pista, así que entremos en ello:
“The Dark Forest” es el tema de apertura y, líricamente, hace referencia a la teoría del Bosque Oscuro, que sugiere que transmitir señales al espacio es una invitación a la destrucción por parte de otra civilización. La teoría del Bosque Oscuro es una de las explicaciones propuestas a la Paradoja de Fermi, que radica en el contraste entre la creencia de que debe existir vida extraterrestre y la abrumadora falta de evidencia de ello. La canción comienza con un rápido efecto Doppler en tránsito de una nave espacial, antes de estallar en un galope de percusión de Arabian Nights de rock progresivo con un sintetizador giratorio. A mitad de camino nos topamos con armonías en latín que se desvanecen brevemente antes de regresar, incorporadas a la primera explosión intensa del álbum. Estoy bastante oxidado con mi latín estos días, pero creo que aprendí “sanctus dominus deus” (Santo Señor Dios) y “Altissimus Machina” (La máquina más elevada), junto con algunos otros fragmentos. Espero descubrir el texto completo para comprenderlo mejor. Esta pista realmente sienta las bases para lo que sigue.
“Nightshift Superstar”, el sencillo más reciente, es el Chris Wolstenholme Bajo espectacular que revisé anteriormente. Es una pista alegre intergaláctica tremendamente pegadiza y llena de funk, y me he encontrado tarareando/cantando esta canción repetidamente a todas horas y en todos los lugares.
“Shimmering Scars” es la canción más hermosa y mágica del álbum. Comenzando con una delicada línea de piano, es increíblemente emotivo y me ha hecho llorar cada vez que lo escucho. Mi opinión, con todo respeto, es que Matt Bellamy siempre está en su mejor momento cuando la música tiene sus raíces en la angustia y la angustia, y esta canción está llena de desesperación, tejida sobre una combinación de órgano de tubos, armonías etéreas y una poderosa sección rítmica. Cualquiera que haya sufrido la agonía de una relación fallida sentirá esto. Sublime.
“Cryogen”, lanzado hace un par de meses y también revisado recientemente, ha sido el sencillo más destacado hasta la fecha. Fue escuchar esta canción por primera vez lo que me hizo darme cuenta de que algo especial estaba por venir.
“Be With You” es la canción con la que me tomó un poco de tiempo formar una relación positiva, pero se ha convertido en una de mis favoritas del álbum. Creo que me conquistó cuando lo escuché en el contexto del álbum en general y la forma en que simplemente… funciona, supongo. El órgano de tubos regresa en una forma más prominente antes de que la canción tome un giro techno y partamos de nuevo, disparando a través del Universo cortesía de Muse en un vuelo grandilocuente.
“Hexágonos” hace referencia, creo, a la tormenta hexagonal de Saturno, donde los flujos de aire atmosféricos en competencia han manipulado la corriente en chorro hasta convertirla en un sistema de tormentas interminable y geométricamente perfecto en el polo norte del planeta. Un riff de guitarra extendido y en construcción te rodea antes de retroceder momentáneamente con la voz entrecortada de Bellamy, pero solo el tiempo suficiente para preparar tus oídos para una avalancha de hermosas armonías en capas y otro riff de guitarra apoyado por sintetizador. el poder de Dominic HowardLa batería en esto también es algo digno de contemplar.
“The Sickness in You & I” es mi canción favorita en ¡Guau! Señal. Cuando lo escuché por primera vez, grité en voz alta (nada menos que para mí mismo) “¡Oh, madre de todos los cabrones!”. El pulso a través de él es a la vez bailable y amenazador, y hay una inmensidad en la instrumentación que hace que me duela el pecho. Justo cuando crees que lo tienes controlado todo, llega el metal triturado y los tambores de doble bombo, y es una gloriosa vorágine de locura de Muse. El final de ping-pong de ritmo cambiante también es una transición genial hacia la siguiente pista.
“Unravelling”, el primer sencillo que se lanzó hace exactamente un año, fue la primera bocanada de que “old Muse” había regresado del abismo, con sus carnosos riffs de bajo y guitarra y esas enormes baterías.
“Hush” es la colaboración entre Muse y el artista destacado, Ellie Goulding. Hay un aspecto aparentemente derivado de esta canción, siendo Billie Eilish‘Bad Guy’, que me vino a la mente cuando lo escuché por primera vez, y también pensé en Imaginar dragones‘ ‘Tiburones’ a veces. Esto no es una crítica. La forma en que se construyó la canción, particularmente con la conversación musical entre Goulding y Bellamy, es espectacular. Las colaboraciones a veces me ponen nervioso, para ser honesto, pero esto me encanta.
“Space Debris” es el vals de rock espacial que despide el álbum. Una oda al amor perdido y los restos emocionales de una relación rota, es íntima pero trepidante, te deja sintiéndote a la deriva en la inmensidad del Universo y es un final apropiado para un álbum épico y absolutamente masivo.
Esta es la banda sonora de la alguna vez fantástica distopía orwelliana en la que ahora vivimos. Es rico en líneas de bajo melódicas que cambian las células y que no dan golpes, y tambores que puedes sentir desde las plantas de tus pies, todo ello golpeándote sónicamente en los oídos y haciendo palpitar tu corazón. La voz de Matt Bellamy es brillante, perfectamente alineada con armonías angelicales y urgentes en todo momento. La nitidez de los instrumentos, las capas de armonía, el concepto, la inmensidad… jodidamente increíble. Es La Guerra de los Mundos mezclada con lo mejor de Muse, luego puesta en una licuadora y puesta en órbita.
Este es el álbum de Muse que he esperado años para escuchar.
CINCO ESTRELLAS (DE CINCO)
¡Guau! Señal se lanzará el 26 de junio – resérvalo AQUÍ