Cómo Soundgarden nombró uno de sus álbumes más importantes

Soundgarden siempre fue una banda difícil de categorizar.

En parte, es por eso que las canciones que crearon juntos todavía suenan como ninguna otra cosa. Pero los miembros de la banda de Seattle, mucho antes de que hubiera un “grunge” adjunto a la descripción de su ascensor, a menudo se divertían con las cosas que escuchaban ofrecidas como descriptores.

“Es como si todo el mundo dijera que sonamos como [Led] Zeppelin, o dicen que sonamos como [Black] Sábado. ¿Cómo sucedió eso? Pensábamos que simplemente estábamos siendo alucinantes, ¿sabes? Lo escuchamos y fue como, oh sí, eso es genial”, dijo Kim Thayil en una entrevista reciente con el Estado de amor y confianza podcast. Los periodistas se sumaron a la acción y dijeron: “Estas son obviamente las raíces de Soundgarden”, algo que fue una sorpresa para la banda nacida en Seattle, que se había categorizado a sí misma como “acid punk” en los años antes de que ellos (y muchos de sus pares del área) fueran etiquetados con el apodo de grunge.

Como sabemos ahora, cualesquiera que hayan sido las etiquetas, muchas cosas funcionaron. Siguió un gran éxito en MTV y en la radio, con altibajos, por supuesto. Se elevaron alto, finalmente se separaron y dedicaron actividades individuales, y el vocalista Chris Cornell encontró nuevas áreas de éxito. Cuando volvieron a estar juntos y lanzaron 2012 Rey Animaleran aparentemente mayores y más sabios. Sucede.

Pero, lamentablemente, una buena parte del legado del grupo ha quedado congelado en ámbar desde el desafortunado fallecimiento de Cornell en 2017. La pérdida y el paso del tiempo abrirían un camino eventual para que Thayil considerara su vida antes, durante y después de su tiempo con los miembros del Salón de la Fama del Rock & Roll.

Una vida que grita: hacia lo superdesconocido con Soundgarden y más allá es el resultado y los fanáticos de la música no podrán dejar este libro. Te lleva a las profundidades de la historia del grupo, con historias tanto humorísticas como emocionalmente duras. La interpretación de Thayil de todo esto parece brutalmente honesta, pero escrita con respeto.

La conversación con el guitarrista es igualmente fluida y rápidamente revela el fanático de la música dentro de Thayil que ayudó a impulsar sus contribuciones al trabajo de Soundgarden. Es un componente importante, pero sólo una capa de quién es él. Durante nuestro tiempo, buscamos profundizar en esas capas y aprender aún más.

Puedes escuchar nuestra entrevista completa en el último episodio del UCR Podcast y lea extractos editados seleccionados del chat a continuación.

Tengo algunos recuerdos musicales bastante formativos gracias a Soundgarden. Pero al leer tu libro queda claro que tú también tenías tu propia versión de eso. Aún así, recuerdo cosas como entrar a la tienda de discos y que el empleado de la tienda me dijera que Soundgarden tenía una canción llamada “Jerry García’s Finger”. Parece que probablemente fue muy divertido estar en una banda que realmente podía encender cosas que encendieran la mecha y la curiosidad de los fanáticos de la música al escuchar tu música, de la misma manera que, de manera similar, las bandas y artistas lo habían hecho con la música para ti.
Sí, sí, definitivamente. Creo que cuando esperaba un nuevo lanzamiento cuando era adolescente, ya fuera Kiss, Aerosmith o Cheap Trick, siempre hay ese pequeño lapso en el tiempo en el que sabes que saldrá porque leíste sobre él en Creer o o Circo o Piedra rodante o algo así. O el dependiente de tu tienda de discos local te dice: ‘Oye, el mes que viene esperamos un nuevo disco de Cheap Trick’.

Luego ves el disco y simplemente miras la portada y miras los títulos de las canciones. Entonces te imaginas, ya sabes, cuáles van a ser los rockeros. Bueno, esto suena como una canción rápida. Esto será pesado. [But] No puedes permitírtelo todavía, ¿verdad? Porque eres un niño, al menos así era yo, pero estás feliz de saber que iba a salir a la luz. Ya salió, has visto la portada, conoces los títulos.

Y te sientas ahí y tratas de imaginar cómo podrían sonar las canciones. [You wonder] si hay una funda interior [or] si es un gatefold. Entonces, todo el paquete, creo que la anticipación fue, ya sabes, una gran parte del placer de esperar comprarlo y lanzarlo a tu tocadiscos. Entonces, sí, eso definitivamente existió. Y es curioso que menciones títulos de canciones, porque muy a menudo, un miembro de la banda u otro sugería un título de canción diferente al que el escritor había imaginado.

Escuche a Kim Thayil en el ‘Podcast de la UCR’

La música de Chris estaba ahí y tenía estas letras y salía y decía: “Quiero llamarlo así”. Es como, “¡Eh!” Escuchas la canción, escuchas la letra. Y podría sugerir, ya sabes, que esto podría funcionar si lo llamas así. Es un poco más impactante, un poco más colorido, un poco más simplificado y él pensaría en ello.

Al principio, eso sucedía con mucha frecuencia. ben [Shepherd] haría lo mismo. Sabes, Ben le puso el título a “Ty Cobb”. Y realmente no hay una referencia a Ty Cobb en la letra, pero creo que es temáticamente”,Cabeza dura / Que se jodan todos“. [Thayil chuckles] Pensamos que tal vez debería llamarse “¡Número de muertos por Hot Rod!”. Ya sabes, ya que ese era uno de los dos coros.

Eran cosas así. Ya sabes, ¿debería ser “Mucho más allá de la rueda” o simplemente “Más allá de la rueda”? Se llama simplemente “Más allá de la rueda”. Hay algo de misterio ahí, cosas así. Así que a menudo era el caso de que alguien sugiriera eso y realmente dependía del autor estar de acuerdo o cumplir con el resto de la defensa de la banda.

Escuche ‘Bad Motor Scooter’ de Montrose

Como fan de Montrose, estaba un poco molesto conmigo mismo porque no los conecté tomando el título de “Bad Motor Scooter” y combinándolo con el nombre de la banda de Badfinger, para obtener el título del álbum. Dedo motor baño. Eso es brillante, hombre.
Dos cosas sobre eso: una, fue espontáneo. Ya sabes, mientras bebes y fumas cigarrillos, juegas con el cuatro pistas y escuchas la radio. Pero la segunda fue la respuesta. mi amigo reyzart [Reyza Sagheb]quien hizo gran parte del arte gráfico para el superdesconocido folleto, el hecho de que su respuesta inicial fue simplemente empezar a reír, como contener la risa en el estómago [was one thing]. [Album producer] Terry Date y Chris respondieron de la misma manera uno o dos días después, cuando estaba en el estudio y se lo mencioné, inicialmente me pareció un gran título de broma, ¿sabes?

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Le dije a Ben y [he just started] riendo a carcajadas. [So it] Parecía un gran título de broma. Pero luego, cuando te sentaste allí… Recuerdo a Chris sentado en la sala de control junto a Terry y unos 15 o 20 minutos después, dijo: “¡Sabes, eso es genial!”. Él dice: “Cuando lo piensas, no es sólo una broma, es algo genial”. Y luego lo pensé, lo escribí en tres palabras. Lo junté como una sola palabra y pensé: “Sabes, se ve genial, suena genial”. Empezamos a discutir cómo evocaba muchas cosas. Era ingenioso y divertido, pero también evocaba cosas como coches, automóviles, engañar a la gente, todo el asunto. Era agresivo, pero colorido y divertido. Así que hizo muchas cosas rockeras. [Laughs]

¿Cómo te sentiste cuando escuchaste el sonido de ese disco en su conjunto?
Oh, fue impactante. Saltó de los altavoces. Ya sabes, traíamos a casa los casetes diarios de los estudios y sonaba bien. Pero ciertamente cuando fue mezclado y masterizado, tenía una buena pegada.

Saldríamos de una cierta decepción. Sabes, estábamos muy contentos con cómo Gritando vida salió. Pero hubo cierta decepción con Ultramega OK y un poco de decepción con Más fuerte que el amor. Un poco en la mezcla y esas cosas. Estaba un poco más húmedo de lo que hubiéramos imaginado. Pero Dedo motor bañoSí, tenía un impacto de batería y colores de guitarra realmente sólidos, así que estábamos contentos con eso.

Mira el vídeo ‘Outshined’ de Soundgarden

superdesconocidotambién. Sé que todo el mundo ha tenido algunas quejas y agravios por trabajar con Michael Beinhorn, pero hizo uno de nuestros discos con mejor sonido. Es sin duda nuestro disco más exitoso. No hay duda de que nos gustó cómo sonó. Fue realizarlo, lo cual fue muy difícil y frustrante. Una cosa es tener un sonido que funcione en términos del audio que estás escuchando o del audio grabado. – o lo que captan los micrófonos.

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Otra cosa es que ese sonido sea propicio para tocar tu instrumento. Muchos de los sonidos que Michael estaba marcando simplemente no lo eran. Tampoco lo entendía, porque es teclista… Sé que en ocasiones había comentado que quería el impacto que obtuvo de la música electrónica. Y nuevamente, estás hablando de compresión, cosas que golpean fuerte y golpean. Lo hizo, pero como teclista y alguien que piensa en la música electrónica, estas no están en el conjunto de cosas que los guitarristas de rock podrían querer abordar.

No facilita lo que mis dedos hacen en el cuello o lo que les gustaría hacer en el cuello. Ésa era mi queja particular. Chris era un guitarrista menos establecido, aunque tenía un gran sentido del ritmo y un gran brazo y codo derechos, debido a sus años como baterista. el tenia un excelente sentido del ritmo, ciertamente un sentido del ritmo mejor que el que yo tendría. Ese brazo derecho, hombre, la trampa y el sombrero de copa. Así que tenía sensibilidad para la ingeniería y Michael ciertamente la tenía. Creo que había cierto interés en los sonidos que se podían hacer y grabar.

Para mi es así sonidos Genial, pero no juega bien. la guitarra es mi voz y no sólo un instrumento para grabar o escribir. Por eso había cierta frustración allí. PeroDios mío, superdesconocido es sonico y también lo es Dedo motor baño. Tuve que incluir eso ahí, porque lo que estás diciendo sobre Dedo motor bañoestoy totalmente de acuerdo. Pero el impacto sonoro de la producción de superdesconocido fue genial también.

Durante años, diría que mis discos favoritos de Soundgarden eran superdesconocido o Gritando vida. En algún momento de la última década, estaba volviendo a escuchar Dedo motor baño y ese se convirtió en mi favorito. De nuevo, es dinámico. Crecemos, reinvestigamos y reevaluamos.

¿Escribes sobre esto en tu nuevo libro, pero nos das la última actualización sobre cómo están las cosas con el último álbum de Soundgarden que ha estado en proceso?
[Thayil pauses] Es un proceso tan atípico. Esa es una de las cosas que lo hace un poco más difícil, pero un poco más interesante. Lo sabíamos hace años, allá por 2017. Estábamos tratando de imaginar cómo lo haríamos. No teníamos dudas de que era factible. Pero la pregunta era: ¿con qué tenemos que trabajar y cómo construimos la grabación en torno a eso?

Porque esa es la situación que, lamentablemente, nos dieron. No tienes un sello discográfico presupuestando un anticipo financiero y un calendario con el que harías el disco que se ajuste a su calendario de promoción, producción y lanzamiento. No existe nada de eso, por lo que tendremos que financiarlo de manera diferente y construirlo cuando estemos disponibles y tengamos tiempo.

De alguna manera, funciona de lado y de alguna manera, funciona hacia adelante y, de alguna manera, funciona hacia atrás. Pero es realmente interesante y muy divertido. Llegaremos allí.

Las memorias de Kim Thayil, A Screaming Life: Into the Superunknown with Soundgarden and Beyond, ya están disponibles.

Mira el vídeo ‘Black Hole Sun’ de Soundgarden