lAbyrinth llegó hace 40 años con David Bowie en su forma más devastadoramente carismática, una actuación revolucionaria de Jennifer Connelly y muchísimos títeres. La película sobre la búsqueda de la adolescente Sarah (Connelly) para rescatar a su medio hermano bebé de las garras de Jareth (Bowie), el infame rey duende, fue una fantasía oscura que se desarrolló como una alucinante Las aventuras de Alicia en el país de las maravillas. Mientras Sarah intenta navegar por un laberinto en constante cambio, la historia evoluciona hacia una reflexiva historia sobre la mayoría de edad.
El director Jim Henson, la potencia creativa detrás de los Muppets y Fraggle Rock, dio vida a Labyrinth, y su compañía Creature Shop diseñó una deslumbrante variedad de marionetas para aparecer junto al elenco humano. Labyrinth fue visualmente innovador, pero el público no estaba tan interesado: la película fue un fracaso en la taquilla de Estados Unidos y algunas críticas estuvieron lejos de ser entusiastas. Sólo años después, cuando la película se estrenó en vídeo casero y luego en DVD, se convirtió en el clásico de culto que se considera ahora.
Hablamos con el elenco y el equipo, quienes analizan cómo se hizo la película, su recepción en ese momento y su legado.
Poco después del lanzamiento de El cristal oscuro de 1982director, animador y titiritero Henson estaba interesado en Continúe con una película que combine actores humanos con marionetas extravagantes. Terry Jones de Monty Python la fama fue contratada para escribir el guión, mientras George Lucas se desempeñó como productor ejecutivo..
Brian Froud, diseñadora conceptual y diseño de vestuario: Acabábamos de ver El cristal oscuro en San Francisco. En la parte trasera de la limusina, Jim dijo: “¿Deberíamos hacer otra?” Dije: “¿Qué pasa con los duendes?” Los ojos de Jim se iluminaron. Entonces apareció en mi cabeza un laberinto y tuve una visión de un bebé rodeado de duendes. Dijo: “Eso es genial”, y eso fue todo.
Las audiciones para el papel principal de Sarah comenzaron en Inglaterra en abril de 1984.antes de mudarse a EE. UU.. Jane Krakowski, Sara Jessica Parker, Marisa Tomei, Yasmine Bleeth y Laura Dern estaban entre los actores probando.
novio: En Inglaterra, en casa de Jim, me presentó a una chica. Nos dimos la mano y ella se rió. Parecía que se estaba riendo en a mí. Ella fue y le dije a Jim: “¿Esa es ella?” Él dijo: “No, no lo creo, porque ella no ha hecho nada”. Dije: “No me importa, ella va a ser una estrella”, y esa era Helena Bonham Carter. Creo que quería que tuviera atractivo internacional. [by casting Jennifer].
Henson tenía su corazón puesto en un músico para interpretar a Jareth el duende rey.
Brian Hensonla voz de Hoggle (un enano cobarde que ayuda a Sarah a regañadientes), y coordinador de titiritero: Mi papá [Jim] Quería un gran ícono del rock’n’roll. Prácticamente sólo estaba considerando a Sting, Michael Jackson y David. [Bowie]. Fui un gran animador para David. Lo había visto en El hombre elefante en el escenario. Modern Love era mi canción favorita. Let’s Dance fue mi álbum favorito. Así que me emocioné cuando mi papá decidió ofrecérselo.
Labyrinth comenzó a filmarse en Abril 1985 en Estudios Elstree, Hertfordshirecon un Presupuesto de 25 millones de dólares. El rodaje de cinco meses Involucró múltiples criaturas animatrónicas y títeres.
Karen Prellun titiritero para el gusano (un gusano de pelo azul con acento cockney), Firey 2 y la dama basura: Había dos versiones del Gusano. En los primeros planos se utilizaba un gran títere de mano, pero para las tomas amplias era un gusano del tamaño de un dedo. Para el gusano grande, tenía un joystick para los controles oculares. La pandilla del fuego [hedonistic, orange-furred beasts] eran muy grandes bunraku marionetas, donde diferentes titiriteros sostenían diferentes partes del cuerpo.
David Goelz, titiritero para Señor Dídimo (un zorro caballeroso), Aldaba de puerta izquierda, el sombrero y uno de los cuatro guardias: Ensayamos con Didymus durante tres semanas. Tengo un gran grupo con el que trabajar. Tienes un plan paso a paso de exactamente cómo lo vas a hacer. Todo el mundo aprende la sensación de levantar la ceja, hacer que suceda la mueca y mirar los ojos hacia la derecha en esa sílaba.
BH: Para la cara de Hoggle, necesitábamos cuatro titiriteros, incluyéndome a mí. Entonces Shari Weiser entró. Hoggle fue la primera vez que creamos un personaje que podía caminar sin cables. Estaba interpretando la boca, así que terminé expresando a Hoggle. La razón por la que él es [grumbling] Todo el tiempo es porque la única forma en que Shari podía ver era si la boca de Hoggle estaba abierta. Así que tuve que inventar todo eso como excusa para abrirle un poco la boca.
Connelly, que había estado actuando desde que tenía 11 años, tenía 14 cuando hizo Laberinto.
BH: Tenía una relación de hermano mayor y hermana pequeña con Jennifer. Pasé mucho tiempo con ella. Fue muy divertido trabajar con ella, profesional, nunca olvidó ninguna línea y se rió rápidamente. Le encantaba cuando las cosas iban mal, eso le hacía cosquillas.
KP: Era muy parecido a su personaje, simplemente estar en este mundo maravilloso; ella lo estaba absorbiendo todo, pero también hablaba muy en serio. Estaba ensayando y tenía muchas ganas de hacer las cosas bien. Me impresionaron mucho todas las acrobacias físicas que terminó haciendo; ella simplemente lo aceptó y lo aceptó todo con alegría.
Bowie era eléctrico como Jareth, vestido de cuero y con cabello liso, quien se inspiró en el inquietante anti-anticuado de Cumbres Borrascosas.héroe Heathcliff.
novio: Unos días antes de empezar la película, me encontré con David en su camerino y le regalé una flauta. Lo tomó, saltó al mostrador frente al espejo y lo tocó. Fue asombroso. Pensé: “Oh, esto realmente va a funcionar”.
BH: David era un loco adicto al trabajo, al igual que mi padre. Ambos eran personas acostumbradas a ser creativas en cada momento de su vida. Entonces, para David, hacer Labyrinth fue como estar de vacaciones. Era una chispa de persona realmente maravillosa.
KP: Estaba realmente fascinado con el proceso con los títeres. También paseaba por el taller de títeres y simplemente veía cómo se construían y representaban las cosas. Tenía los pies en la tierra y estaba dispuesto a cualquier cosa. Iba a tomar una cerveza al pub del estudio con el equipo.
Froud’s hijo de un año, Tobyfue elegido para la película como el hermano de Sarah, y el equipo tuvo que idear muchas formas creativas de mantenerlo involucrado.
novio: Toby se llama Toby en la película porque solo respondería a su nombre. Lo llamábamos o usábamos sopladores y globos para que se moviera y mirara a su alrededor.
BH: Toby simplemente amaba a Shari. Cada vez que ves a Toby solo, hacemos pequeños lugares donde Shari podría esconderse en un agujero, como si tuviera la cabeza dentro de una caja, para poder verlo. Mientras Toby pudiera ver a Shari, estaba bien.
novio: Cuando está en el set de MC Escher con todas las escaleras al revés, parece como si estuviera muy alto y es peligroso, pero en realidad filmamos esos segmentos en el suelo, había como tres escalones.
Hubo bromas fallidas y risas en el set.
KP: Cuando nos estábamos preparando para rodar Magic Dance con David y todos los duendes, decidimos: vamos a gastar una broma. Alguien tenía una cinta de casete con una copia de la canción The Laughing Gnome de David. Cuando empezaron a filmar, en lugar de jugar a Magic Dance, queríamos jugar a The Laughing Gnome. Estábamos intentando conectar el reproductor de casetes al sistema de sonido para reproducirlo por los altavoces, pero no pudimos hacerlo funcionar. Habría sido la toma descartada más gloriosa de la historia.
BH: Creo que uno de los momentos más absurdos fue cuando David le arrojó el melocotón encantado a Hoggle y Hoggle dijo: “¿Qué es?” David seguía riéndose y luego yo empezaba a reírme. Shari estaría adentro volviéndose loca, porque tenía que atrapar el melocotón con esas manos mecánicas, lo cual era muy difícil. Todos se reían, excepto Shari, a quien se podía escuchar gritar desde el interior de Hoggle: “Chicos, junten fuerzas y hagan esto”.
El túnel de manos amigas, por el que Sarah cae, fue una de muchas escenas elaboradas.
KP: Había un pozo de 40 pies de altura construido con titiriteros detrás, atravesándolo. Estáis todos aplastados.
Director General: Realmente no fue divertido. Tener ambas manos con guantes de látex y hacer actuaciones con otro pequeño equipo de guantes adyacentes que hacen expresiones mientras te pica la nariz… es incómodo.
Labyrinth fue el último largometraje dirigido por Henson antes de su muerte en 1990.
Director General: Jim fue el mejor colaborador, el mejor jefe, el mejor guía espiritual. Siempre se divertía.
KP: Era como un mago alegre listo para cocinar un poco más de magia.
novio: Jim nunca criticó tu trabajo. [Puppeteer] Frank Oz dijo que Jim Henson tenía un capricho de acero; nunca diría: “Es malo”. Simplemente decía: “Hmm, creo que podemos hacerlo mejor”. Y efectivamente podríamos.
La película fue estrenada en junio de 1986 con un estreno benéfico real que tendrá lugar en Leicester Square de Londres unos meses después.
novio: Príncipe Charles estaba allí, al igual que Diana; hay fotografías de ella mirando a Ludo. [the puppet]desconcertado. Unos años más tarde, Charles inauguró el Museo de la Imagen en Movimiento en Londres. Me invitaron y cuando lo conocí le dije: “En realidad señor, usted estuvo en una de mis películas”. Él dijo: “Oh, Laberinto”. Dijo que el pantano del hedor eterno era muy divertido.
Los críticos dieron críticas mixtas a Labyrinth y la película solo obtuvo 12,9 millones de dólares en taquilla estadounidense durante su carrera teatral, aunque le fue bien en el Reino Unido y en el extranjero, recaudando $34m en todo el mundo.
BH: Estaba furioso. Uno de los periódicos acusó a la película de abusar descaradamente de los niños, en la que Bowie lanza a un bebé al aire. Esto era simplemente una comedia pasada de moda. Todo el mundo sabe que ese no es realmente el bebé.
Director General: Jim quedó profundamente decepcionado por la respuesta. I Almorcé con él en Los Ángeles después del lanzamiento de Labyrinth. Pude ver que él no era el mismo de siempre. Estaba conmocionado porque siempre había seguido su faro, y siempre había sido cierto. Le sorprendió no estar sincronizado con su audiencia. Él dijo: “¿Sabes cuál fue mi parte favorita de todo esto? Cuando nos reímos”.
Labyrinth ahora se considera un clásico de culto y se ha adaptado a cómics, videojuegos y juegos de mesa. Una secuela de la película, que será dirigida por Robert Eggers y coproducida por Brian Henson y su hermana Lisafue anunciado en 2025.
BH: Mi papá no vivió lo suficiente para ver el rebote que se produjo con el lanzamiento del video. Es único. Tiene un poco de rock’n’roll camp de The Rocky Horror Picture Show y, sin embargo, ofrece una fantasía profunda. A la gente simplemente le encanta.
novio: He asistido a algunas convenciones de Labyrinth y ves esta maravillosa relación entre madres e hijas: las niñas vienen vestidas con el vestido de baile de Sarah y las madres vienen con sus jeans, chaleco y camisa grande. Lo que descubrimos a lo largo de los años es cómo responden realmente las personas, especialmente las niñas. Es un viaje muy emotivo para ellas: les habla de su lugar en el mundo y de esa transición de pasar de la niñez a la feminidad.
KP: Ojalá Jim todavía estuviera presente para ver cuánta gente ha acogido la película. Al menos ahora lo aprecian y hacen que todo ese arduo trabajo valga la pena. Esperemos que inspire a más titiriteros jóvenes.