El secreto de ‘It: Bienvenido a las pesadillas más desagradables de Derry

Viendo el segundo episodio de Eso: Bienvenido a Derryse te perdonaría por suponer que Mother Thing, una de las muchas creaciones surrealistas aterradoras del programa de HBO, surgió principalmente de la postproducción. La madre de la joven Ronnie (Amanda Christine), que murió durante el parto, emerge en una secuencia alucinatoria mientras Ronnie se esconde debajo de sus mantas: se encuentra atrapada en una especie de útero extraño, con su madre tomando la forma de la cama. Es viscoso, espeluznante y totalmente fantástico.

Y, sin embargo, gran parte de esto en realidad se filmó en el set: la cama se construyó para que cupieran dos actrices, una de las cuales interpretaba la parte superior del cuerpo, y varios detalles minuciosos de la escena se capturaron de cerca en la cámara. “Construimos y engrasamos un intestino de aspecto muy desagradable al que ella pudo llegar”, revela el supervisor de efectos visuales Daryl Sawchuk. “Lo que fotografiamos era real: las cortinas, la iluminación, todo lo que había en la habitación era una base sólida. Entramos y marchitamos a la madre y la hicimos más parecida a un cadáver, con un efecto momificado seco, pero teníamos una base excelente sobre la que trabajar”. También agregaron algo extra de sustancia pegajosa.

Esta era la manera de Bienvenido a Derry. Construyendo a partir de sus dos Él películas, el codesarrollador de la serie Andy Muschietti compartió una filosofía amplia con el equipo de efectos visuales a la hora de desarrollar el aspecto de esta precuela. “Ambos creemos firmemente en filmar tanto como sea posible, en la práctica, tratando de obtener fotografías realmente buenas; a él le encantan las prótesis prácticas de la vieja escuela, los efectos de maquillaje, la baba y la sustancia pegajosa, y todo eso es muy visceral”, dice Sawchuk. “A veces existe un factor de conveniencia cuando puedes filmar algo contra una pantalla azul y manejarlo en el futuro, pero eso no siempre da los mejores resultados. Desde un punto de vista integral, hubo una gran asociación en términos de ideación creativa y cómo queríamos abordar el programa”.

Recuperando la acción unos 25 años desde 2017 Él película, ambientada en los años 60 Bienvenido a Derry comienza con la llegada de una nueva familia a la ciudad, la desaparición de un niño y el nacimiento de un bebé mutante volador, cuya ola de asesinatos inicia las cosas de manera sangrienta. De hecho, el equipo de prótesis actuó como títere de la secuencia del parto, estableciendo el método inusual en el set de representar incluso las secuencias más extravagantes.

“Empiezas a ver estos primeros montajes y es impactante y visceral, y piensas, ‘Bueno, seguramente habrá notas del estudio donde esto no saldrá al aire como en cámara’, pero por supuesto que sí, y es una entrada tan impactante en la serie”, dice Sawchuk. “Pensé que tendríamos que reemplazar al bebé por uno generado por computadora para la escena del parto. Pero terminamos usándolo de manera práctica”. Nuevamente, agregaron algo de sustancia pegajosa al final para divertirte.

Sawchuk atribuye la capacidad de la producción para emplear ese estilo de “trabajo cinematográfico de terror de la vieja escuela”, que no es típico del género televisivo moderno, a la cadena del programa. “Incluso el episodio inicial de Game of Thronesdonde matan a su personaje principal y dices: ‘Oh, Dios mío’; es una forma tan impactante de comenzar la serie”, dice. “Creo que en cualquier otra plataforma o con cualquier otro estudio, probablemente habría habido muchas notas y tal vez un enfoque más conservador”.

Sin embargo, también estaba la cuestión de tener que igualar o superar el estándar de dos películas de gran éxito y gran prestigio. “Nos presionamos mucho para asegurarnos de mantenernos al día con la fotografía, el diseño de producción y el increíble trabajo protésico”, dice Sawchuk. Trabajó estrechamente con Muschietti, quien dirigió la mitad de la primera temporada de ocho episodios y aportó “ideas muy dementes y radicales” sobre cómo llevar los diseños más allá. Terminaron teniendo una cantidad inusual de tiempo para idear estrategias innovadoras, con huelgas y otros retrasos que finalmente llevaron a dos años y medio de desarrollo de efectos visuales en el programa. Normalmente, en la televisión por episodios, tienes menos tiempo que en una función. Aquí tenían más.

“Andy casi lo trató como si fuera una película de ocho horas, en la que realmente no se terminaba ninguna toma hasta que nos la arrancaban de las manos”, dice Sawchuk. “Simplemente significó que pudimos hacer repeticiones adicionales, refinamientos adicionales y pases detallados”.

De vez en cuando, todavía chocaban con los parámetros específicos de la producción televisiva y necesitaban ser creativos: “Mucho de lo que hacemos es pensar: ‘Bueno, ¿cuántas tomas podemos permitirnos hacer con esa cantidad de dinero y esa cantidad de tiempo?’ Y cuando las cosas estallan un poco, tienes que descubrir cómo hacer que funcionen”.

El proveedor principal con el que trabajó el equipo, Rodeo FX en Montreal, también trabajó en el Él películas, por lo que se unieron al proceso con conocimiento de sus puntos de partida y comprensión de cómo llevar las cosas al siguiente nivel. Tome la figura central de la Él películas, Pennywise el Payaso, que regresa aquí y es interpretado nuevamente por Bill Skarsgard. Sigue siendo el villano icónico que conocemos y amamos, pero los cambios sutiles en la forma en que lo concibieron y filmaron tienen un impacto notable.

“Pensé que podríamos hacer algo que fuera un poco más anatómico: realmente podríamos jugar con cómo se abre la boca, qué hacen los huesos orbitales y cómo eso empuja y tira estructuralmente las características anatómicas debajo de la cara”, dice Sawchuk. “Pasamos mucho tiempo diseñando las cosas de la manera más naturalista posible. Como resultado, resultó un Pennywise de apariencia más agresiva”.

Sawchuk señala una de las imágenes más memorables de la temporada, cuando vemos a Pennywise casi congelado en su lugar en una escalofriante secuencia de túnel. Sus ojos tiemblan. Sus vulnerabilidades físicas quedan expuestas. Es el mismo Pennywise y, sin embargo, como nunca antes lo has visto.

“Andy dijo: ‘Nunca habíamos podido estar tan cerca de él y apreciar realmente la baba y la baba y todos los detalles de la boca y los dientes’”, recuerda Sawchuk. “Sabíamos cuál debía ser el aspecto básico de la criatura, pero queríamos asegurarnos de que pudiéramos actualizarla y llevarla a sus límites”. Es decir, en el mundo de Bienvenido a Derry: Nunca se puede tener suficiente sustancia viscosa.

Esta historia apareció por primera vez en una edición independiente de junio de la revista The Hollywood Reporter. Para recibir la revista, haga clic aquí para suscribirse.