Reseña de ‘La muerte de Robin Hood’: Hugh Jackman en una visión revisionista

Escuche, no soy un purista de Robin Hood. Estoy más que dispuesto a ver una versión revisionista del legendario héroe popular que ha sido retratado en la pantalla muchas, muchas veces. Claro, prefiero un Robin Hood divertido y pícaro, encarnado por Errol Flynn. O un Robin Hood maduro y pensativo, de Sean Connery. O un Robin Hood hosco y vengativo, de Kevin Costner. Demonios, incluso disfruté del Robin Hood paródico de Cary Elwes en uno de los esfuerzos menores de Mel Brooks. Robin Hood: hombres en mallas. Entonces, si el director y guionista Michael Sarnoski (Cerdo, Un lugar tranquilo: día uno) quiere darnos una versión radical que nos diga, como informa el marketing de la película, “Él no era un héroe”, está bien.

Desafortunadamente, el cineasta está tan interesado en cumplir su premisa que La muerte de Robin Hood se convierte en un trabajo tedioso. Pasas la mayor parte del largo tiempo de duración de la película deseando que su personaje principal muriera más rápido.

Hugh Jackman, vestido con una melena gris suelta y una barba espesa y desordenada que lo hace parecer un yeti, interpreta a un Robin solitario que ha estado separado de sus Hombres Alegres durante mucho tiempo. Vaga por la campiña del siglo XIII, siempre envuelto en niebla, en una grave depresión. Parece que está atormentado por el conocimiento de que en realidad no era un héroe que robaba a los ricos y les daba a los pobres, sino más bien un criminal despiadado y asesino que aparentemente tenía un muy buen publicista.

Robin quiere dejar sus formas violentas, pero justo cuando pensaba que estaba fuera, su antiguo compañero Little John (un irreconocible Bill Skarsgard) lo atrae nuevamente, quien lo recluta para una batalla final. No le va bien a Robin, quien termina gravemente herido y se despierta recuperándose en un priorato remoto donde lo atiende la bondadosa hermana Brigid (Jodie Comer, intrigantemente contenida).

Teniendo en cuenta que estamos hablando de Hugh Jackman y Jodie Comer, se podría pensar que se desarrollaría una relación romántica entre sus personajes. Pero ésta no es ese tipo de película. Más bien, Robin avanza hacia una especie de salvación moral al convertirse en mentora de Margaret (Faith Delaney, Aquí), una niña con problemas cuyo padre murió en la batalla, y el joven Arthur (Hamnet‘s Noah Jupe), en busca de venganza y sufriendo una lesión que le costó un ojo. Robin también entabla amistad con un leproso conmovedor y filosófico (Murray Bartlett, cubierto en vendas de pies a cabeza), quien de alguna manera reconoce sus buenas cualidades.

Sucede muy poco en la película, y dado que tanto Robin como la hermana Brigid son bastante taciturnos, tampoco hay mucho diálogo brillante. Más bien, el cineasta se apoya en gran medida en la creación de estados de ánimo, utilizando métodos tales como una paleta de colores cambiante (cuando algunos tonos vibrantes finalmente impregnan la penumbra, se siente como un oasis en el desierto), relaciones de aspecto variables, diseño de sonido áspero y una partitura de música folklórica adecuada para funerales. La violencia extrema se presenta de una manera gráfica y sangrienta que busca recordarte que la Inglaterra medieval no era un país para viejos.

Todo es muy atmosférico, incluidas las frecuentes sangrías que la hermana Brigid aplica en el brazo de Robin (la cámara se detiene con amor en cada gota derramada). Pero los procedimientos severos y sin humor nunca alcanzan la profundidad que buscan, y la interpretación revisionista de Robin no resulta muy interesante ni reveladora. Y si bien Jackman aporta una innegable intensidad canosa al papel (su Wolverine es prácticamente un recorte en comparación), la actuación es tan desagradable que nunca interactúas con el personaje. “Estoy cansado”, proclama Robin desde el principio. Cuando termine la película, tú también te sentirás agotado.