Crédito: Far Out / Prensa
Muy a menudo, la grandeza musical es algo por lo que hay que trabajar duro para lograrlo, pero en los casos más especiales, es algo que surge de forma completamente natural, como si el estrellato del rock fuera algo a lo que el artista estuviera destinado.
En varios casos, existe una división entre aquellos que se han esforzado incansablemente por ser los mejores en su oficio y aprender todo de la manera tradicional y aquellos que lo hacen instintivamente. En pocas palabras, hay un sentido burlón de superioridad por parte de aquellos que están capacitados y, a menudo, se encuentran menospreciando a aquellos que no tienen experiencia musical formal, considerándolos afortunados.
Pero en realidad, ¿existe una forma correcta o incorrecta de hacer las cosas? Hay beneficios obvios en aprender cosas según las reglas, pero el hecho de que el talento llegue de forma natural debe valorarse de la misma manera, incluso si dificulta que las dos partes trabajen juntas, dados sus enfoques muy diferentes del mismo oficio.
Para Lindsey Buckingham, pasó una gran parte de su carrera en Fleetwood Mac rodeado de personas que evidentemente eran buenas en lo que hacían, pero solo junto a un miembro con alguna formación musical formal: Christine McVie. Por supuesto, esto no funcionó en su contra ni en su contra ni en ninguno de los otros que habían triunfado como músicos autodidactas exitosos, y su estatus como una de las bandas de rock más queridas de todos los tiempos debería demostrar que no existe una diferencia real entre tener una formación formal y no tener ninguna formación.
Dicho esto, muchas de las personas que Buckingham afirma haber admirado en sus primeros años de vida eran aquellas que tenían una formación musical genuina. Estas personas que inspiraron su primer interés por la música no eran genios autodidactas, sino personas que habían estudiado rigurosamente cómo hacer música del más alto nivel. Durante una entrevista de 1992 con Revista BAMreveló que conocer la partitura del musical de 1959 Pacífico Sur le abrió todo un mundo de composición y que se inspiró para dedicarse a la música como resultado de este interés.
“No sé si los llamarías raíces, pero esas fueron algunas de las primeras cosas que escuché”, recordó. “A principios de los años 50, antes de que llegara Elvis, eso era exactamente lo que escuchaban los padres. Pero esas canciones eran realmente geniales y se mantienen muy bien”.
“Escritores como Rodgers & Hammerstein y George Gershwin realmente sabían lo que estaban haciendo”.
Sin embargo, luego admitió que a pesar de que estos eran los mejores compositores que jamás hayan existido y que tenían el beneficio de una educación musical formal, había una excepción importante a la regla, que en su opinión estaba junto a ellos y desafió la noción de que es necesario tener este nivel de experiencia para sobresalir.
“Realmente, cuando lo analizas, los Beatles, y tal vez algunos otros artistas de esa época, fueron la excepción de alguien que podía hacer algo a ese nivel sin tener que entrenar para hacerlo”, añadió.
Claramente no importa de ninguna manera, y seamos completamente honestos, el trabajo de Buckingham nunca se vio afectado por el hecho de que no tuvo ningún entrenamiento formal. Un buen trabajo es un buen trabajo, y ya sean las partituras de Rodgers & Hammerstein, The Beatles o Fleetwood Mac, el nivel de conocimiento musical nunca pareció ayudar o obstaculizar a ninguno de ellos más que al otro.
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