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A Joni Mitchell no le gustaba que la encasillaran cada vez que hacía un nuevo disco.
El objetivo de ser artista era seguir cambiando con los tiempos, y cada vez que Mitchell lanzaba un nuevo disco, sus fans veían un lado diferente de ella que el del guitarrista afable que les dio a todos ‘Both Sides Now’. Vivió para avanzar hacia cosas más grandes y mejores, y estaba feliz de dejar en el polvo algunos de los géneros más importantes de todos los tiempos si eso significaba seguir su felicidad en cada disco.
Porque, por mucho que Mitchell sea conocida como una de las reinas del folk rock, eso no es exactamente lo que ella quería de la vida. Tenía la capacidad de crear algunas melodías hermosas e incluso escribir el tipo de canciones que no se habrían sentido fuera de lugar cantadas por miembros de Crosby, Stills y Nash, pero sentía que esa versión de su sonido se había reproducido demasiado cuando terminó la década de 1960.
El sentimiento idealista de esa década tuvo que enfrentarse a la realidad en algún momento, y cuando Mitchell comenzó a aventurarse fuera de su timonera, había innumerables músicos más interesantes con los que tocar cada vez que hacía un disco. LA Express sabía exactamente lo que quería cada vez que hacía un nuevo disco, y cuando se aventuró en el mundo del jazz, fue como si finalmente hubiera encontrado el tipo adecuado de personas que la entendían.
Ella fue la primera en decir que no iba a ser tan perfecta como alguien como Miles Davis, pero que al menos podía encontrar una manera de hacer música un poco más complicada. Le encantaba la idea de trabajar con artistas de fusión siempre que pudiera, y si su audiencia tenía algún problema con que ella se volviera un poco más refinada a medida que crecía, no estaba dispuesta a darse la vuelta y disculparse.
Es posible que todos hayan estado esperando que ella volviera al rock and roll, pero Mitchell en realidad estaba feliz de ver que el género se quedaba en el camino y dijo: “La gente sigue escribiendo canciones sobre cómo el rock ‘n’ roll nunca morirá. Bueno, el rock ‘n’ roll murió hace mucho tiempo. Ni siquiera llegó a los años 60. El roll desapareció. Lo que murió fue el push beat, el remanente del swing y el boogle-woogle. Y cuando murió, lo que quedó fue solo rock, un estilo más vertical”. Una cierta alegría surgió del rock ‘n’ roll”.
Eso puede sonar sacrílego para la mayoría de los fanáticos del rock and roll, pero ella tiene un pequeño punto. El objetivo del rock and roll era seguir teniendo ese ritmo alegre y bailable en todo, e incluso si había muchos artistas que intentaban recuperar eso en la década de 1970, muchos de ellos eran simples pastiches de lo que personas como Little Richard y Elvis Presley ya habían hecho años antes.
Y definitivamente podía respaldar esa mentalidad cada vez que hablaba de algunos de sus artistas de rock favoritos. Todavía podía señalar cuando amaba una gran canción pop como ‘You Get What You Give’, pero cuando hablaba de los mejores músicos de la historia del rock, siempre recordaba a personas como Chuck Berry derribando la puerta para todos, en lugar de la pesadez con la que Led Zeppelin siempre trabajaba.
Mitchell nunca iba a volver al rock and roll tradicional, pero eso tampoco era necesariamente algo malo. Ella solo podía hacer la música que era auténtica para ella antes que nadie, y cuando miras la forma en que cantó ‘Both Sides Now’ años después, parecía contenta con reinterpretar sus canciones a través de una lente más sofisticada de lo que se suponía que era el rock tradicional.
