En Hollywood, ganar dinero suele ser más importante que todo lo demás. Por eso los cines están llenos de tantas secuelas y películas basadas en cómics. Una propiedad intelectual ya establecida es más fácil de vender que algo de lo que el público nunca haya oído hablar antes. Es la misma razón por la que hay tantos reinicios y remakes. Hubo una ola de terror a lo largo de la década de 2000, y continúa habiendo en todos los géneros con resultados mixtos. Por cada éxito, como Dunahay un reinicio innecesario de acción en vivo de Disney o una reinvención desastrosa, como el cuervo. Bill SkarsgardEl turno de Eric Draven no fue exactamente horrible, pero nadie quería ver un reinicio de lo que Brandon Lee creado. Algunas películas significan tanto para el público que quieren que las dejen en paz para siempre. Estos ocho clásicos entran en esa categoría.
‘La princesa prometida’ (1987)
el tardío Rob Reiner pasó por una racha de perfección en la dirección a lo largo de los años 80 y 90 con clásicos instantáneos como Quédate a mi lado, Miseriay Algunos hombres buenospero para aquellos que crecieron con esto, hay un lugar especial en los corazones de los fanáticos para La princesa prometida. Escrito por el legendario Guillermo Goldmanla película de fantasía combina hábilmente aventura, comedia y romance en la historia de Westley (Cary Elwes) rescate de la princesa Buttercup (Robin Wright).
Hubo rumores de un reinicio de La princesa prometida hace años, que afortunadamente nunca llegó a existir. ¿Cómo recuperar la magia de los 80? Es una película de un momento en el tiempo que no se puede rehacer con diferentes actores para lograr el mismo efecto. No hay nadie que pueda hacer lo que Mandy Patinkin y Shawn Wallace arrancado. Ahora, Lamentablemente, Reiner ya no está con nosotros, cualquier idea de una nueva versión debería descartarse para siempre.. Hacer uno ahora sería una falta de respeto a su legado.
‘Los Goonies’ (1985)
Los Goonies es otro clásico infantil de los 80 que nunca debería tocarse. No sólo es para niños, sino que también está protagonizada por ellos, lo que convierte a actores como jose brolin, Sean Astiny Corey Feldman estrellas enormes. Basado en una historia de Steven Spielbergescrito por Chris Colóny dirigido por Richard Doner, Los Goonies ve a un grupo de niños embarcarse en una aventura para salvar sus hogares siguiendo un mapa que los llevará al tesoro de un pirata.
No hay absolutamente ninguna necesidad de una nueva versión de Los Goonies. Hacerlo sería ignorar lo que hizo que el original fuera tan convincente. No es tan fácil como volver a contar la historia. Son los actores los que hacen que el viaje sea tan memorable. ¿Cómo podría alguien más hacer lo que hizo Jeff Cohen como Chunk, o capturar la energía de los datos de Ke Huy Quan? Cualquier intento sería una parodia barata. Al igual que Rob Reiner, Richard Donner ya no existe. Dejar en paz una de sus mejores películas es la mejor manera de honrarlo.
‘El mago de Oz’ (1939)
Para muchos, la primera película que vieron o que marcó sus vidas fue El mago de Oz. Si tienes cierta edad, es lo que veías cada Día de Acción de Gracias en las cadenas de televisión. El mago de Oz Fue un espectáculo más grande que la vida real, y todavía lo es. La magia trasciende de generación en generación. Residencia en Frank Baum‘s El maravilloso mago de Oz, Víctor Fleming De alguna manera hice esta película y Lo que el viento se llevó en el mismo año. Por muy grande que sea este último, ni siquiera puede igualar el fantástico viaje de Dorothy (judy garland) continúa.
Se han reinventado tipos de El mago de Oz con Regreso a Oz y El magopero un reinicio exacto de la película que empezó todo no funcionaría. Sería como remodelar una parte importante de tu vida con el brillo plano del Hollywood moderno. La conmoción de ver el blanco y negro convertirse en color ya no le afectaría. Ver a otra persona cantar las mismas canciones que Garland solo imita la belleza de su actuación.. Continuar contando otras historias en el mundo, como Malvado Lo hizo con éxito, pero dejemos en paz una de las películas más importantes jamás realizadas.
‘El sonido de la música’ (1965)
Imagen vía Twentieth Century Fox
Otra película que las familias han transmitido de generación en generación durante décadas es El sonido de la música. Roberto WiseEl musical, escrito por Ernesto Lehmanobtuvo un rendimiento de primer nivel julia andres como María, la monja que cuida a los siete hijos von Trapp mientras se enamora de su padre viudo, Georg (Christopher Plummer). Ambientada en Austria durante el ascenso del nazismo, la película combina la gravedad de la guerra con la alegría de enamorarse, todo contado con hermosas canciones.
El sonido de la música está impregnado de nostalgia. Incluso intentar reiniciarlo sería ridículo. No hay forma de mejorar lo que logró Julie Andrews. Cualquier actriz pobre que corriera ese riesgo sería condenada al fracaso y al ridículo de inmediato. Si quieres ver El sonido de la músicave a ver las proyecciones del musical de Richard Rodgers y Oscar Hammerstein. y déjate llevar por una interpretación en vivo de la historia. En cuanto a la película, no se debe tocar la perfección.
‘El Padrino’ (1972)
el padrino No es una película que cualquier niño debería ver, pero lo que significa para la historia del cine es igualmente importante. Residencia en Mario Puzola novela del mismo nombre, Francis Ford CoppolaLa película dominó los años 70 y todavía se considera una obra maestra perfecta. El drama de la cambiante familia Corleone entregado Marlon BrandoEl papel más famoso y convertido Al Pacino en una mega estrella. ¿Cómo aborda esto cualquier director o actor?
el padrino es intocable. Esa era del cine de principios de los 70 tenía un sentido de determinación que no se puede replicar tan fácilmente. Lo que hizo Coppola fue magistral. Las actuaciones tampoco se pueden duplicar. Pacino y James Caan Fueron tan geniales que lanzaron carreras de décadas en la cima. En cuanto a Brando, su forma de abordar los patrones de habla de Vito Corleone se convirtió en una de las más imitadas de la historia. Que cualquier actor intentara interpretar a Vito sería visto sólo como una mala parodia de Brando.. Rechace cualquier oferta para este reinicio.
‘Forrest Gump’ (1994)
Tom Hanks estuvo en bastante auge entre principios y mediados de los 90. Después de ganar el Oscar al Mejor Actor por Filadelfia en 1993, siguió con una película aún más desafiante. Forrest Gumpuna adaptación de Novio WinstonLa novela es un apasionante viaje a lo largo de toda su vida sobre un hombre con discapacidad mental que no deja que sus percibidos defectos lo detengan. Fue una de las películas más importantes y citadas de 1994 y resultó en otro Oscar para Hanks.
A Forrest Gump La nueva versión no funcionaría hoy por varias razones diferentes. Por supuesto, no hay manera de mejorar lo que Hanks y el director Robert Zemeckis logrado. Su película funciona porque se siente muy fresca. Nunca antes se había hecho nada parecido, con su amplio alcance y su carácter único. Rehazlo y la magia se pierde. Al mismo tiempo, es una película que no se pudo hacer hoy porque un actor de Hollywood que interpreta a un discapacitado mental ahora se considera ofensivo. Cualquier intento sería inmediatamente rechazado.
‘Tiburón’ (1975)
Steven Spielberg‘s Fauces inventó el éxito de taquilla del verano. El director todavía tenía veintitantos años cuando creó la clásica película de acción y terror sobre un pueblo costero rehén de los ataques de un gran tiburón blanco asesino. Spielberg usó Juan Williams‘Puntuación fenomenal para compensar la falta de ver al monstruo durante tanto tiempo. En su corazón, Fauces es una película basada en personajes más que una película de terror sobre tiburones asesinos gracias a las actuaciones de Roy Scheider, Richard Dreyfussy Roberto Shaw.
Fauces lanzó una franquicia, con cada secuela peor que la anterior hasta que el estudio finalmente se rindió. Sin embargo, esto no significó que el apetito por las películas de tiburones desapareciera. Se han fabricado innumerables a lo largo de las décadas. Es exactamente por eso que no es necesario que haya otro. Fauces. El género ya se está practicando en otros lugares. Fauces Se trata de la partitura, los personajes y el escenario. Rehacerlo significa mostrar el tiburón lo antes posible, cambiando completamente el tono. y lo que Spielberg buscaba.
‘Regreso al futuro’ (1985)
Ninguna película define tan bien la “magia cinematográfica” como Regreso al futuro. La película de Robert Zemeckis, con la que coescribió bob galepodría haber sido un desastre con Eric Roberts en el papel principal de Marty McFly. Cambió cuando Michael J. Fox subió a bordo. De repente, Regreso al futuro era ligero y genial, con una increíble máquina DeLorean para viajar en el tiempo y una divertida asociación con el peculiar Dr. Emmett Brown (Christopher Lloyd). Todo se unió maravillosamente para crear la perfección.
Regreso al futuro Se convirtió en una trilogía emocionante, pero después de tres películas, todos sabiamente decidieron detenerse mientras estaban por delante. Es un mundo al que nunca se ha regresado en un largometraje. Debería permanecer así para siempre. Como Fauces no se trata solo de un tiburón, Regreso al futuro No se trata de viajes en el tiempo. Es la historia llena de energía y los personajes bien escritos por los que seguimos volviendo en las repeticiones. Nadie puede copiar lo que hicieron Michael J. Fox y Christopher Lloyd. Desde el elenco secundario hasta la escritura impecable y la conmovedora partitura de Alan Silvestrinunca habrá una manera de superar el pasado.