7 nuevas películas de las que hablan nuestros críticos esta semana

Lo último de Steven Spielberg muestra a Emily Blunt, Josh O’Connor y Colman Domingo lidiando con una conspiración gubernamental que involucra extraterrestres.

De nuestra revisión:

Spielberg y sus excelentes actores principales (la suave suavidad de O’Connor funciona en contrapunto con la nitidez de Blunt) mantienen las partes individuales moviéndose suavemente, incluso durante algunas transiciones tambaleantes. Parece particularmente acelerado durante las secuencias de acción, que tienen una atractiva soltura; Es más probable que algunos de los caos coreografiados más salvajes e improbables te hagan reír con agradecimiento que jadear. Spielberg no se esfuerza por sorprenderte. Llegó a la cima hace un tiempo, lo que te da libertad para seguir tu ritmo y pasar un buen rato.

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Este drama dirigido por Madeleine Rotzler se centra en Abby (Maria Bakalova), una neurocientífica que se pone a trabajar mientras llora a su padre (David Strathairn).

De nuestra revisión:

Hay muchas cosas en la película que de alguna manera se sienten mal. Casi todos los actores interpretan las líneas, incluido Strathairn, seguramente uno de los mejores actores de su generación, como si estuvieran en una producción de teatro comunitario no muy bien dirigida, con interrupciones y pausas incómodas. … Otros elementos de la película pueden distraer o parecer poco desarrollados.

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RuPaul interpreta al presidente de los Estados Unidos que intenta evitar el desastre mientras una tormenta amenaza al Glamazonian Express, un tren de alta velocidad tripulado por drag queens en esta comedia dirigida por Adam Shankman.

De nuestra revisión:

El desafío envuelto en comedia que ocurre aquí pone de cabeza la ira de Dios. Si “stormaganza” es supuestamente una retribución celestial, la respuesta de esta película es entregar la misión de rescate a drag queens y luego desafiarte a no apoyarlas. El guión inteligentemente absurdo de Christina Friel y Connor Wright le hace muchos favores a la película, y los chistes llegan más rápido de lo que las chicas se preparan para Glamazonian en un baño público.

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Un padre mudo que busca a su hija desaparecida y un periodista que busca respuestas sobre la desaparición de su esposa se unen para esta película de acción dirigida por Kenji Tanigaki.

De nuestra revisión:

Tanigaki no quiere reinventar la proverbial rueda. Su objetivo es perfeccionarlo. Esta refinada película se apoya en los temas familiares y tropos comunes del género, como niños en peligro y cónyuges que buscan venganza en nombre de un ser querido asesinado. También tiene lugar, como explica la tarjeta de título, “en algún lugar del sudeste asiático”, lo que permite a los miembros de un estimado conjunto proveniente de todo el continente combinar sus estilos de artes marciales para formar una combinación única de combate regionalista.

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En esta comedia dramática dirigida por Lilian T. Mehrel, una mujer libidinosa y su afligida madre viuda van de vacaciones a un resort que descubren que está invadido por parejas en luna de miel.

De nuestra revisión:

Las suaves y pictóricas composiciones de la directora de fotografía Inés Gowland también templan las emociones de la película; Debido a que a junio le gustan mucho los selfies, se capturan un puñado de escenas turísticas desde la perspectiva lúdica de un video de iPhone, liberando parte de la presión de las imágenes más sombrías de la película. Estos delicados cambios de humor son la fuerza de la película, lijando (hasta cierto punto) la torpeza de sus temas para lograr un equilibrio especial: “Honeyjoon” es a la vez una película de luto y cachonda.

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Una aspirante a escritora de terror del México de finales del siglo XIX descubre que Topus Terrenus, el mundo de pesadilla de su ficción, es real en este musical animado stop-motion dirigido por los hermanos Arturo y Roy Ambriz.

De nuestra revisión:

Esta línea argumental subyacente (la ficción como forma de comprender la realidad) fundamenta la película cuando los caprichos (y quizás demasiada tradición de Topus Terrenus) amenazan con desviarla. “I Am Frankelda” puede parecer a veces repleta de tramas, pero como un cubo de plástico con forma de linterna rebosante de dulces: brillante, hermoso, espeluznante y, en última instancia, un placer.

Ver en Netflix. Lea la reseña completa.

Ambientado en Túnez, este drama sigue a tres mujeres inmigrantes que enfrentan sus propios problemas mientras cuidan a una joven que sobrevivió a un naufragio.

De nuestra revisión:

El director franco-tunecino Erige Sehiri dramatiza estos acontecimientos sin inflexiones ni tomas de la mano; el guión (de Sehiri, Anna Ciennik y Malika Cécile Louati) se limita a explicar el contexto social. … Hay mucho que decir a favor de su enfoque nada sensacionalista y de su especificidad en los detalles, incluso si dividir la narrativa en tres partes significa que cada una de estas historias se siente defraudada.

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Compilado por Kellina Moore.

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