Crédito: Far Out / The Travelling Wilburys
¿Qué hicimos para merecer tener una banda como Travelling Wilburys?
Este tipo de supergrupo musical no se une, y se siente como un problema técnico en la matriz que de alguna manera pudieron encontrar el tiempo para reunir a todos para hacer un álbum de canciones. Supongo que si eres uno de los Beatles, tienes ese tipo de poder sobrenatural, pero George Harrison sabía cuándo era más adecuado para pasar a un segundo plano en algunas de sus canciones cuando tenía genios genuinos a su lado.
Por otra parte, tampoco hubo ningún sentimiento de ego por ser un Wilbury. El objetivo para Harrison era tener un grupo de amigos con quienes pasar el rato y tocar la guitarra para reírse, pero el hecho de que fuera capaz de atraer a alguien como Roy Orbison fue el tipo de magia que incluso logró sorprenderlo. Este iba a ser un proyecto increíble desde el principio, pero cuando escuchas muchas de las mejores canciones del disco, no está destinado a ser exactamente uno de los lanzamientos más pesados jamás creados.
Todo se siente como una carta de amor al tipo de composición que Harrison creció escuchando, y no es que cada línea estuviera destinada a ser una revelación trascendental en ningún sentido. Bob Dylan tenía algunos ases bajo la manga cuando trabajaba en el disco, pero cuando escuchas una canción como ‘Last Nite’, una noche entera sobre un tipo que intenta seducir a una chica y luego es asaltado a punta de cuchillo se siente más como algo sacado de una comedia de segunda categoría según cómo se juega.
De hecho, la mayoría de las canciones de este disco tienen ese tipo de comportamiento jocoso. No buscan hacer un montón de parodias ni nada por el estilo, pero el hecho de que lograron llevar más canciones estilo skiffle a la radio a fines de la década de 1980 parece una novedad más que nada. Y de cada canción en la que estaban trabajando en ese primer álbum, Jeff Lynne terminó llevándose a casa la mejor canción de rock and roll en la mente de Harrison.
‘Rattled’ nunca tuvo la intención de ser esta atrevida melodía de rock and roll, pero Harrison sintió que tenía todos los elementos de lo que se suponía que debía tener una canción de rock and roll al estilo de Wilburys, y dijo: “Esa pista… el sonido, creo, es muy cercano a un viejo rock ‘n’ roll de finales de los años cincuenta. Pero en parte, creo que las guitarras, la acústica y el refrigerador”. La melodía es intrínsecamente ridícula con Jim Keltner tocando el refrigerador como percusión, pero hay un encanto que irradia esta canción que es imposible de negar.
Todo está destinado a ser el tipo de vampiro simple de un solo acorde que tantas bandas de skiffle estaban haciendo en ese momento, y la melodía al menos aprovecha al máximo su premisa. Lynne está en buena forma detrás del micrófono, y aunque Orbison solo tuvo una canción solista importante a su nombre durante todo el proyecto, escucharlo incorporar sus gruñidos característicos en esta canción es una buena manera de aprovechar al máximo sus talentos.
Y aunque Tom Petty tenía una buena cantidad de grandes rockeros, Lynne realmente era la mejor persona para cantar esta canción. Los Wilbury ya se habían turnado para ver qué voz se adaptaba a cada canción, y dado que Lynne ya había demostrado ser más que un vocalista de rock and roll capaz, esto se siente como lo que habría sonado una canción como ‘Rockaria’ o ‘Don’t Bring Me Down’ si se hubiera simplificado y se le hubiera dado un ritmo de Bo Diddley.
Todo es tan simple como parece, pero ninguno de los Wilbury estaba acostumbrado a hacer algo demasiado llamativo. Estaban haciendo el mejor rock and roll que podían en sólo diez días antes de que Dylan tuviera que irse, y para unos pocos días de trabajo, este es el tipo de improvisación de rock and roll sin sentido que les parece casi demasiado perfecta.
