La dirección lírica de este disco me intrigó. Estás usando lenguaje e imágenes que podrían estar dirigidas a otra persona, pero a mi oído siento que también eres tú mismo hablando contigo mismo. Has encontrado este equilibrio conversacional, donde no parece que las canciones sean necesariamente una crítica de otro, sino más bien una exploración curiosa de un yo interno. ¿Cómo conseguiste la fortaleza para continuamente, ya sabes, hacer ese espejo y mirarlo fijamente?
No sé si se construyó tanto como acaba de llegar. Simplemente sentí que quería profundizar más y más en mí mismo, en cómo me sentía y en esta situación, en lugar de dar cuenta emocional de la relación en su conjunto. En “Full of Stars”, la primera canción, había una línea en el estribillo que creo que la gente puede interpretarla como quieran, pero es como, Todo lo que necesito es que seas amable y parece que realmente vale la pena.. Me estoy cantando a mí mismo en ese sentido: “Te necesito”, siendo tú y yo la misma persona. Necesito que te tomes un momento, hombre, y te des cuenta de que estarás bien. Todo estará bien. Pero soy el tipo de persona que siempre está yendo. Siempre estoy en movimiento, literal y figurativamente. Una de las cosas con las que más lucho como persona es simplemente tomarme un tiempo, tomarme un tiempo de inactividad. Uno de mis mayores temores como compositor o como ser humano es perder la ventaja, ¿sabes? Si dejo de escribir eso, me moriré, ¿sabes? Y en esa primera canción simplemente me decía a mí mismo que debía ir más despacio, que todo estaría bien.
También me encanta que el álbum comienza con la letra “Por favor, perdóname” y luego se expande a partir de ahí. Haces un trabajo increíble al establecer el tono, donde la línea entre “yo” y “tú” se difumina instantáneamente de esta manera increíble. La canción “Envy the Birds” también tiene grandes momentos de eso, y creo que puede haber momentos al escribir en los que esa confusión se evita o no se mira con mucha generosidad, porque la gente busca una distinción clara entre el hablante y la persona a la que se le habla. Pero lo que me encanta de la escritura de este disco es que se resiste a la idea de que todo necesidades ser conocido, y por eso se siente, de alguna manera, que aunque es un disco muy íntimo, hay una hermosa capa de protección a su alrededor.
Creo que uno de los otros grandes atractivos de nuestra banda es que nuestras personalidades en el escenario y en público son lo más cercanas posible a cómo son en nuestra vida privada y a quiénes somos como personas. Así es como nos vestimos, cómo nos presentamos, cómo hablamos con la gente, y eso se refleja en cómo escribo. Cuando estábamos teniendo conversaciones sobre el disco y cómo vamos a hablar sobre estas cosas, ya sabes, hay personas en nuestro círculo que intentaban ser muy protectores con mi vida personal y lo que había pasado, aunque puedes ir a Reddit y descubrirlo. Pero en algún momento, ya sabes, en una conversación sobre eso, dije, digamos a la gente lo que está pasando. No tiene sentido tratar de ser tímido o críptico acerca de estas cosas. Siempre nos hemos comportado de esa manera, y creo que es un reflejo de nuestra educación musical, de las personas que eran realmente importantes para nosotros y del tipo de música con la que nos conectamos y que nos hizo querer hacer esto en primer lugar. Ha sido importante para mí, como compositor, ser siempre honesto y transparente, y si hay un “nunca te entregas todo”, por supuesto. Tal vez sea esa, ya sabes, la capa de protección que lo rodea. En cualquier relación, ya sea una relación romántica, de amistad o una relación con una audiencia, tienes que reservarte algo para ti. Pero siempre ha sido mi objetivo ser lo más transparente emocionalmente posible, y creo que eso es tanto lo que la gente ama de la banda como la gente a la que no le gusta la banda, lo que odia de la banda.