Una teoría actual: los jóvenes anhelan los breakbeats. La electrónica frenética de la música dance de los noventa ha retumbado bajo la superficie del indie rock y el pop desde hace algún tiempo. La ola actual de nuevos artistas (piense en Fcukers, Underscores y, por supuesto, PinkPantheress) ejerce el sonido con un magnetismo asombroso, como si se comunicara desde un futuro posdigital. Ear, el dúo con sede en Londres y Nueva York compuesto por Jonah Paz y Yaelle Avtan, que se conocieron cuando eran estudiantes en Bard College, se ha convertido en el tipo de banda indie vibrante de la que solías oír hablar a mediados de la década de 2000, encajando ya que el renacimiento de los sonidos de esa época apunta a una preocupación más espiritual que estética.
Tras el lanzamiento de su sencillo debut, “Nerves”, en 2024, la pareja ha conseguido un reconocimiento atronador a través del formato analógico de fiestas universitarias y raves en todo el país. Luego vino el año pasado El más querido y el futuro, una delgada colección de temas que abarcaban una línea entre pop, ambient, folk y dance con un aire de misticismo rústico que parecía viajar a través de círculos musicales como chismes que brotan de una contención localizada. La silenciosa armonización de la pareja, como en el ligero “Theorem”, constituye una suave plataforma de aterrizaje para la vorágine de sintetizadores y baterías que perfora los momentos más tranquilos de las canciones.
El último álbum del grupo, lío, lanzado la semana pasada a través de A24 Music, toma un toque aún más suave, construyendo crestas de melodías de baja fidelidad suavemente canturreadas que florecen en un caos de sintetizador controlado. Los temas iniciales “Coil” y “Rumspringa” se apoyan en grabaciones de audio encontradas, creando un motivo ambiental de alienación, flotando en un mar de efímera sonora (clips de películas, cintas instructivas, sonidos domésticos inquietantes) y evocando una sensación liminal de emociones congeladas en el tiempo.
Ear nos brinda la satisfacción de una caída adecuada a mitad del álbum, en “Ne Plus Ultra”, donde los sintetizadores atraviesan voces melodiosas como olas rompiendo, aumentando en intensidad con cada ritmo. El álbum recibe su título de la tradición Amish de permitir que los niños, una vez mayores de edad, pasen tiempo fuera de la comunidad antes de decidir si regresan. Ejecución de la habitación es un álbum preocupado por los umbrales. Líricamente, las canciones encuentran a la pareja confrontando la incognoscibilidad de la edad adulta mientras se mueven entre la intimidad de la acústica folk y la catarsis de la música electrónica.
Ear se encuentra entre los grupos más interesantes que surgieron de su cohorte generacional, que se enfrentan al mismo tiempo al aislamiento de una adolescencia teñida de Covid y a un mundo trastocado por la tecnología. Esos primeros sencillos que llamaron la atención de los oyentes fueron grabados en un iPhone, lo cual tiene sentido: este es un grupo que puede sonar como una actualización de una banda como Postal Service, que hizo que la alienación del cambio de milenio se sintiera íntima, hecha a mano y recientemente digital.
El don del oído proviene de la paciencia. Incluso en su forma más preparada para la pista de baile, Ejecución de la habitación está interesado en permanecer en la ambigüedad, lo que da como resultado una colección de canciones que se sienten caseras y futuristas, encontrando algo así como trascendencia en el espacio entre un dormitorio y una rave. A veces, esa moderación puede hacer que el disco se sienta más textural y ambiental, persistiendo hasta el punto de casi asfixiarse. Aún así, cuando los sintetizadores finalmente surgen, la recompensa es real.