Crédito: Far Out / Agencia APA / Dina Regine
Keith Richards proclamó una vez con su estilo típicamente quisquilloso: “Para mí, Led Zeppelin es Jimmy Page, si quieres abreviar la historia”.
Si bien eso no le da mucho crédito a las acrobacias vocales de Robert Plant, el trueno de la batería dominante de John Bonham o los arreglos de filigrana de John Paul Jones, tal vez estructuralmente, la broma de Keef sí contiene una pizca de verdad. Su guitarra era el mundo oscuro de Led Zep, y sus compañeros de banda eran personajes dentro de él.
Hay algo etéreo en la interpretación sombría y mística de Page que le dio una identidad única a la ardiente y sensual banda. Si bien personas como Eddie Van Halen podrían haber calificado su estilo como un poco descuidado en evaluaciones retrospectivas controvertidas, el argumento en contra es que contenía una profundidad incalculable y una riqueza de matices que superaba cualquier ideal tradicional de refinamiento. La forma de tocar de Page es un mundo en sí misma, y en el proceso canaliza el inquietante torbellino del espíritu de la época de los años 70.
Sin embargo, la verdadera belleza de esto fue que también canalizó el espíritu de la época de épocas pasadas. El mundo no había escuchado nada como Led Zeppelin y, sin embargo, si pones su música bajo un microscopio, como hicieron muchos equipos legales que los demandaron por plagio, sus canciones están fuertemente arraigadas en el blues. En lugar de representar un robo encubierto, esto demostró que Page y sus compañeros maestros simplemente reconocieron que si estás tratando de reinventar la rueda, entonces una rueda en sí es un buen lugar para comenzar.
Un himno que capturó perfectamente esta actitud fue el abrasador ‘Whole Lotta Love’ de 1969. Las formas de los dedos te resultan familiares cuando rasgueas este riff clásico, pero eso añade una sensación de intensidad a la invención. Se siente natural, y esa familiaridad, unida a la evidente singularidad del sonido, es lo que lo hace tan bellamente pegadizo. De hecho, los científicos han descubierto literalmente que una originalidad sorprendente combinada con una melodía reconocible es lo que hace que una canción se quede grabada en nuestra cabeza.
Ya sea que Page fuera consciente de ello cuando estaba escribiendo ‘Whole Lotta Love’ o no, ciertamente pensó que había aprovechado algo atemporal. Tiene sus raíces en los clásicos 12 compases del blues, pero también casi como Bach. “Con ‘Whole Lotta Love'”, dijo guitarra total“Ese claramente iba a ser el tema al que todos irían, porque ese riff era muy fresco y todavía lo es.
Añadiendo: “Si alguien toca ese riff [as Prince did endlessly]hace sonreír a las personas. Es algo realmente positivo”.
En su opinión, encaja en un canon de nicho de riffs clásicos que la gente tocará naturalmente cuando coge una guitarra, bueno, mientras la gente toque la guitarra. Sin embargo, la canción tampoco es nada sencilla. Amplía esta pieza central básica del blues y ejemplifica el alcance del sonido de Led Zeppelin.
Su vocabulario es fuertemente petatónico, arraigado en E. Ese es el elemento conocible. Pero la sorprendente originalidad surge gracias a su síncopa rítmica. Se tambalea como un animal al acecho de su presa. Con quintas aplanadas y espacios deliberados, puede sonar cursi, pero son las notas que Page no toca las que hacen que el riff cante. Y para disculpar aún más esa cursi, la ciencia respalda ese punto. Page juega con lo que esperamos escuchar y eso nos engancha. Al parecer, seguirá haciéndolo durante siglos.
La canción es una obra maestra del espaciado. Resulta que en realidad fue escribir el riff lo que condujo a este nuevo desarrollo.
“Sabía que con ‘Whole Lotta Love’ no habría ninguna edición”, dijo. “Insistí en que mantuvieran la sección central, lo cual por supuesto no les gustó, pero tenían que hacerlo. Así que pensé, bueno, si sigues haciendo los números cada vez más largos”.
Animado por la confianza de tener un clásico irrefutable en su catálogo, Page estaba ahora preparado para impulsar llamadas progresivas, y nació el sonido de Led Zeppelin, capturando atemporalmente el sonido de su época de una manera resplandeciente que se ha mantenido libre de erosión.
Hace tiempo que se ha establecido que la sociedad se filtra en el arte mucho antes de que el arte vuelva a ser exprimido como la “cultura” de una época. Incluso Aristóteles lo dijo cuando expresó su mantra: “El propósito del arte es representar el significado de las cosas. Esto representa la verdadera realidad, no los aspectos externos”.
Poco sabía el viejo griego que su declaración engendraría un grupo de bribones de Birmingham que cambiarían el mundo con música heavy metal, la guitarra de Page sirviendo como un conducto del realismo capitalista mientras su ciudad quedaba envuelta en heavy metal de un tipo diferente.
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