“Duro como las uñas” es una frase que se escucha con demasiada frecuencia, pero el cantante surcoreano YVES ha descubierto que conlleva más de un significado.
Años de navegar por la industria musical coreana y sus desafíos han obligado al solista de K-pop a desarrollar una piel más dura. En su búsqueda por volverse “dura como un clavo”, esas dificultades han dado forma a su arte, inspirando temas de resiliencia, vulnerabilidad y autodescubrimiento en su último lanzamiento, “Break It”, que debutó el 17 de junio.
Ha Sooyoung, mejor conocida por su nombre artístico YVES, se sentó con amNewYork Metro antes de su actuación en Palladium Times Square el mes pasado para hablar sobre sus inspiraciones creativas, YVES TOUR 2026: THE AMERICAS, y el viaje que la llevó a su nuevo álbum, CLAVO.
Ex miembro del asediado grupo de K-pop LOONA, cuyos miembros lucharon con éxito para rescindir sus contratos luego de acusaciones de maltrato en 2022, YVES ha pasado los últimos años reconstruyendo su carrera en sus propios términos. Después de una pausa de un año, se centró en redescubrir quién era más allá de los límites de la vida de ídolo y determinar qué tipo de artista quería convertirse.
Ella dice que el apoyo de sus fans le dio la confianza para seguir adelante. Durante ese período de autodescubrimiento, se dio cuenta de que, de hecho, era dura como un clavo, y al mismo tiempo reformuló su comprensión de la feminidad.
“Creo [my view of femininity] Definitivamente ha cambiado”, dijo YVES. “Incluso cuando estaba en LOONA, siempre trabajé duro para alejarme de la imagen de lo que la gente piensa que debería ser una chica”.
Ella explicó que debido al nombre coreano de LOONA, Idarui Sonyeoque se traduce como “Chica del mes”, a menudo sentía expectativas relacionadas con la palabra “niña” en sí.
“Mucha gente piensa que las niñas son frágiles o inocentes”, dijo. “Siempre quise demostrar que las niñas pueden ser fuertes, poderosas, geniales y carismáticas”.
Desde que se convirtió en solista en 2024, YVES se ha dado cuenta de que la feminidad no requiere encajar en una única definición. La fuerza y la vulnerabilidad pueden coexistir.
“Descubrí que las niñas pueden ser honestas y frágiles. Pueden sentirse perdidas y tristes sin dejar de ser fuertes”, dijo. “La feminidad es un espectro muy diverso. No tiene por qué encajar en una sola caja”.
Esa libertad de expresión se convirtió en la base de CLAVOun álbum que YVES describe como su trabajo más honesto hasta la fecha, un testimonio no sólo de la fuerza que ha encontrado, sino también de todo lo que ha sobrevivido.
“Cuando lancé mi último álbum, sentí muchas más miradas de otras personas sobre mí”, dijo. “Eso afectó mi confianza y el trabajo que estaba haciendo”.
Con CLAVOabordó su música de manera diferente. Ya no se trataba de demostrar que podía triunfar como solista, sentía que ya lo había logrado con Yo hice: florecer. Esta vez, se trataba de revelar la luchadora en la que se había convertido y explorar sus emociones más profundamente. En pocas palabras, era libre de ser ella misma.
“Esta vez, hay una diferencia en la honestidad de mis palabras”, dijo YVES. “Siento una gran sensación de libertad y comodidad con mi trabajo”.
El título del álbum refleja esa mentalidad. YVES explicó que una de las canciones comenzó como una demostración cuyo título provisional sonaba similar a la palabra coreana. Noque significa “mañana”. Inspirándose en el juego de palabras, construyó un concepto en capas en torno al doble significado.
“‘NAIL’ y ‘naeil’ tienen la misma pronunciación en coreano”, explicó. “Me encantó el juego de palabras”.
La frase “deja de pensar en naeil” se puede interpretar de múltiples maneras. Puede significar dejar de lado las preocupaciones sobre el mañana, pero también puede hacer referencia a un clavo literal, algo afilado, doloroso e inmediato.
“Si te pinchan con un clavo, lo único en lo que puedes pensar es en el dolor en ese momento”, dijo. “Quería concentrarme en estar presente ahora mismo en lugar de preocuparme por lo que sigue”.
Como despertar al mundo que la rodea después de años de sentirse confinada, un tema explorado en su canción anterior “BIRD”. CLAVO tiene un peso adicional dado lo dramáticamente que ha cambiado su vida en los últimos años.
Reflexionando sobre la versión de ella misma que se alejó del centro de atención después de LOONA, YVES describió a alguien consumida por la duda. Fue un período en el que se sintió traicionada y sola.
“La YVES en aquel entonces estaba muy influenciada y herida por todo lo que sucedía a su alrededor”, admitió. “Pasaban muchas cosas y mucha gente dudaba de lo que iba a hacer y de lo que era capaz”.
Hoy ella se siente diferente. Es evidente en la forma en que domina el escenario, bailando con confianza en el centro del escenario. Ella cree que su yo pasado miraría con orgullo en quién se ha convertido.
“’NAIL’ es una canción poderosa y con mucha confianza, y realmente lo encarno cuando la interpreto”, dijo. “Si el YVES de entonces pudiera verme ahora, creo que estaría muy orgullosa”.
Si bien muchos artistas se centran en la narración visual, YVES quería CLAVO conectarse a través de algo aún más universal: la sensación física. Durante su interpretación del tema de apertura “HALO” en Palladium Times Square, se sentó en el centro del escenario bajo tonos cambiantes de rojo, azul y morado, evocando algo profundamente visceral.
“Creo que el dolor es algo que todo el mundo entiende”, dijo. “No importa tu género, religión o de dónde eres. Si te lastiman, todos entienden ese sentimiento”.
Esa idea influyó no sólo en los temas del álbum sino también en su preparación para su lanzamiento.
En lugar de obsesionarse con la perfección, se centró en el movimiento, el rendimiento y la emoción.
“Con CLAVO“Realmente quería centrarme en sensaciones y sentimientos en lugar de solo imágenes”, dijo. “Quería sentirme libre y poder mostrar esa libertad a través de mi cuerpo y mi voz”.
Esa búsqueda de libertad se extiende también a lo largo de las caras B del álbum. Canciones como “Birth” y “IT” exploran temas intensos como el renacimiento y la muerte, pero YVES los aborda intencionalmente a través de una lente esperanzadora.
“‘Birth’ y ‘IT’ intentan encontrar un punto de vista más esperanzador”, dijo. “Esos conceptos pueden ser pesados, el renacimiento, lo que viene después de la muerte, pero quería explorarlos de una manera que me ayude a encontrar fuerza y, con suerte, dé fuerza a las personas que escuchan”.
Mientras se embarca en su segunda gira mundial como solista, YVES dice que las personas que continúan dándole fuerza son los fanáticos que la han apoyado en cada capítulo de su carrera.
“Este es un mensaje que quiero dar a todos mis fans en todo el mundo”, dijo. “Gracias y te amo”.
Si bien los fans a menudo le dicen que su música ha sido una fuente de consuelo, YVES insiste en que su apoyo es lo que le da la fuerza para seguir adelante.
“Si soy honesta, mis fans son mi mayor inspiración”, dijo. “Ellos son la razón por la que sigo haciendo música. Son la razón por la que sigo viviendo y respirando”.
Para una artista que una vez se alejó del centro de atención para redescubrirse a sí misma, el hecho de que sus fans la esperaran sigue siendo difícil de expresar con palabras. Su apoyo inquebrantable sirve como un poderoso recordatorio de lo lejos que ha llegado.
“Incluso en mi vida diaria, soy una persona muy ansiosa”, dijo. “Hay muchas ocasiones en las que mi confianza se tambalea, cuando no me siento bien o me siento deprimido. Pero gracias a mis fans por abrazarme y apoyarme todo el tiempo. Prometo que seguiré haciendo música y, a través de esa música, espero retribuirles y compartir ese amor a cambio”.