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Lo curioso de los músicos de la década de 1960 es que si la mayoría de ellos hubieran existido en cualquier otra época, probablemente habrían sido recordados como los mejores de la época.
Sólo dentro del mundo de la guitarra, la década dio paso a algunos verdaderos íconos. Jimmy Page, Jeff Beck, Eric Clapton, Peter Green y Frank Zappa. Y eso sin mencionar a los Beatles.
En cualquier otro período de tiempo, el apellido de esa lista podría ser recordado como el verdadero genio del esoterismo, llevando la música a donde nunca antes había estado. Pero como dije, estábamos en la década de 1960, una época en la que los dioses de la música decidieron crear suficientes “genios” para llenar toda una vida. Zappa era uno de ellos, pero él, como muchos otros, vivía bajo la sombra perenne de un tal Jimi Hendrix.
Hendrix era el rey indiscutible de la época. Como dijo Clapton: “En aquellos días, cualquiera podía salir con cualquiera si eras lo suficientemente convincente como para poder tocar. Él se levantó y dejó a todos boquiabiertos. Es algo que nadie podrá superar jamás; ese incidente, esa noche, es histórico en mi mente, pero sólo unas pocas personas vivas lo recordarían”.
La esencia de la magia que Clapton conoció esa noche fue la naturalidad de Hendrix. Era casi como si la guitarra fuera una extensión de su brazo; ningún estudio o dominio podría elevar a alguien a su nivel, porque su capacidad para expresarse con la guitarra era sobrenatural y trascendente.
Pero siempre a la contra, Zappa quería desafiar esta idea de que Hendrix era el genio omnicomprensivo que era. Impulsado por lo que sólo puede considerarse como una mezcla de orgullo y purismo, Zappa cuestionó si Hendrix realmente maximizó su talento debido a lo que yo llamo naturalidad y él llama analfabetismo musical.
En 1993, casi dos décadas después de la dominación mundial de Hendrix, Zappa se mantuvo firme en su punto y dijo: “Había escrito en artículos en ese momento que pensaba qué se debería hacer, ya que él no tenía conocimientos musicales, no podía escribirlo él mismo, que se le debería poner en algún tipo de relación de trabajo con alguien que pudiera escribir sus ideas”.
Zappa se dio cuenta de que si la interpretación de Hendrix se hubiera escrito en forma musical, entonces el resto del mundo podría haberse beneficiado de su creación. ¿Podría ‘Little Wing’ haberse trasladado al soul, al jazz o incluso a los mundos clásicos si hubiera mirado más allá de su instrumento de confianza?
Zappa continuó diciendo que si se hubiera comprometido con la teoría de su propio genio, podría haber compuesto sus canciones “para otros instrumentos además de la guitarra eléctrica. Creo que habría valido la pena hacerlo. Pero no, estaba demasiado ocupado haciendo otras cosas como para sentarse y adoptar ese enfoque”.
Es una visión típicamente detallada de Zappa, quien, a decir verdad, pasó demasiado tiempo persiguiendo el contrarianismo del que debería. Hendrix cumplió perfectamente su propósito artístico, desde la seguridad de su guitarra eléctrica y al hacerlo, ayudó a popularizar el mundo del rock psicodélico que ha influido bastante en el mundo como para que quede escrito.
