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Hace cuarenta años, Ferris Bueller dijo que estaba enfermo desde la escuela.
Sus desventuras épicas son la base de “Ferris Bueller’s Day Off”, que se estrenó en los cines el 11 de junio de 1986. La comedia de John Hughes está protagonizada por Matthew Broderick como el sabelotodo del último año de secundaria, que obliga a su mejor amigo, Cameron (Alan Ruck), y a su novia Sloane (Mia Sara) a faltar a clases, “tomar prestado” un auto deportivo y estrellarse en un desfile.
A través de entrevistas exclusivas con el elenco y el equipo creativo, el autor Jason Klamm explora cada aspecto de la realización de la película en el nuevo libro “Ferris Bueller… You’re My Hero” (publicado el 16 de junio, 371 págs., 1984 Publishing). Un capítulo está dedicado específicamente al casting de la película, y detalla cómo un entonces desconocido Charlie Sheen se untó ceniza de cigarrillo debajo de los ojos antes de audicionar para interpretar al chico malo Garth. El papel de Sloane también recayó en Meg Ryan, Kyra Sedgwick y Sara antes de que se eligiera a esta última.
Y luego está el importante papel de Ferris, cuya personalidad traviesa y habladora fácilmente podría volverse irritante si no fuera por la inmensa simpatía de Broderick, que aporta inocencia y solo un toque de melancolía al personaje.
Lea un extracto de ‘Ferris Bueller… Eres mi héroe’ sobre el casting de Matthew Broderick
Es cierto que Matthew Broderick no estaba muy familiarizado con las películas de John Hughes cuando apareció “Ferris”. Para entonces, solo había estado en un puñado de películas, y aunque todas habían dejado una huella en la taquilla, todavía estaba inmerso en el teatro, en medio de “Biloxi Blues” de Neil Simon con su coprotagonista Alan Ruck en Broadway en ese momento, cuando le entregaron el siguiente guión de John Hughes.
“Me pareció muy divertido y algo original. Nunca había leído nada parecido”, recuerda Broderick. “Todo el mundo seguía diciendo, este es el Steven Spielberg de las películas para adolescentes. Entonces fui y alquilé ‘Sixteen Candles’… Pensé que era un tipo ligeramente nuevo de comedia y un nuevo estilo de realización cinematográfica. Realmente no había visto películas como esa”.
Familiarizado como estaba con las películas y la televisión más antiguas, especialmente las comedias (se considera obsoleto por ser un fanático de “Honeymooners” cuando era niño, una generación demasiado tarde), no vio ninguna manera de encajar en el estilo de Anthony Michael Hall, al que considera brillante.
“Así que déjame llevar mi persona rígida y anticuada a este tipo de comedia y ver si de alguna manera se mezcla”. Si bien Broderick no fue necesariamente un favorito desde el principio, fue un fuerte contendiente de inmediato. Curiosamente, Jon Cryer, cuyo nombre se mencionó en la reunión de presentación, había hecho su debut cinematográfico en “No Small Affair” de 1984. Antes de que la producción original se desmoronara y regresara, estaba previsto que Broderick protagonizara el mismo papel.
Janet Hirshenson se reunió con varias futuras estrellas, entre ellas John Cusack, Nicolas Cage, James Spader y George Clooney. “Mis notas sobre George Clooney fueron que él sería el Ferris de la edad universitaria; un poco demasiado maduro”.
“A John le encantaban los actores”, dice Tom Jacobson. Un espacio de audición de 15 minutos podría llegar a 45. “Recuerdo que la reunión de Nic Cage fue para siempre, ¿sabes?” La audición de James Spader fue memorable simplemente por lo hábil que era en la sala. El de Cage también fue memorable, no es de extrañar. “Era peculiar, ya sabes. Quiero decir, era Nic Cage”. Estas son cintas de casting que merecen ver la luz del día.
Hirshenson recuerda que Broderick fue parte de la discusión desde que consiguió el trabajo. “Matthew fue una especie de prototipo para mí. Creo que tal vez me habían preguntado incluso antes de que comenzara, pero en ese momento ya no estaba en la mesa”. Broderick había estado dudando, sobre todo sobre el tipo de trabajo teatral que había estado haciendo durante los últimos años. En el teatro, la cuarta pared puede ser maleable. Al mirar a alguien en el escenario, no puedes negar que estás mirando a un ser humano real en la sala contigo, por lo que cuando uno de ellos se acerca a ti “personalmente” y habla con el público, puede ser atractivo.
En el cine, cuando alguien te mira por encima del hombro, es discordante. En primer lugar, una de las razones por las que el cine funciona como medio es que nosotros somos el voyeur, y parte del acuerdo es que ellos no pueden vernos: están detrás de esa cuarta pared invisible y nosotros estamos mirando. Las estrellas de teatro solían crearse porque podían cautivar al público, pero se puede crear la estrella de cine adecuada simplemente dejándote mirarla durante un período prolongado de tiempo; Nuestros cerebros se obsesionan con los detalles que captamos mientras no nos miran. En el teatro miras; en las películas, miras fijamente. La cuarta pared tiene un propósito diferente en ambos.
“Había hecho un montón de obras en las que seguía hablando con el público, las obras de Neil Simon”, recuerda Broderick. “Entonces apareció esta película, que hablaba con la cámara, y pensé: ‘Tal vez no debería hacer eso, porque parece que esto es todo lo que hago’”.
También era desalentador estar potencialmente asociado, aunque fuera de forma periférica, con The Brat Pack. Además, Broderick se sintió intimidado simplemente por interpretar a un estudiante de secundaria “normal”. “Para mí, incluso un instituto de verdad era un país absolutamente extraño”, afirma. “Grandes niños se vestían de esta manera y iban a sus clases. Yo había estado en esta escuela hippie, así que todo era nuevo para mí”.
Estaba viviendo su existencia única e irremediable como Matthew Broderick en Greenwich Village. “O un teclado que hacía sonidos extraños, como si nada de eso fuera de mi vida… Entonces, sí, fue intimidante”. Parecía una gran oportunidad, pero Broderick primero tuvo que discutirlo con su gerente. “Yo estaba como, ‘Pero debería hacerlo… Ya sabes, tal vez no debería hacerlo’, y lo juro por Dios, antes de colgar el teléfono, él estaba parado detrás de mí, habiendo volado desde Los Ángeles y diciendo: ‘Sí, tienes que hacer esta película’”.
Broderick seguía ansioso por todo el asunto: nunca puedes estar muy seguro de qué te va a encasillar, especialmente en el entretenimiento. Irónicamente, su apariencia juvenil aparentemente ha seguido ayudándolo a encontrar una variedad de papeles a lo largo de los años, pero no habría forma de predecir eso. Ni predecir en qué se convertiría este pequeño y extraño guión.
Quizás la razón por la que Broderick era perfecto para el papel es que lo único que no pareció asustarlo fue descifrar al personaje escondido entre todas las cosas que la película perdería más tarde. Aplicar la lógica de la comedia de la vieja escuela a la sólida comprensión del personaje de Broderick y un tipo de guión extraño no podría haber sido la transición más fácil, pero la naturaleza intensificada y absurda del personaje tenía sentido para él.
“No creo que nadie sea como Ferris”, explica. “No creo que sea del todo real, pero… aún así tienes que interpretar las escenas de una manera real”. Ése es, efectivamente, el único trabajo de un actor: interpretar el guión lo más real posible consigue los resultados más divertidos en una comedia, y los más reales y aburridos en un drama. “Tengo que tomarme esas cosas en serio… No tengo la iniciativa como Ferris”, dice, describiéndose a sí mismo como probablemente haber seguido su propia figura parecida a Ferris en su juventud. Aun así, admite: “Estoy seguro de que tenía algo de eso en mí, porque ciertamente fue fácil para mí conectarme con él”.
Ferris es más un conflicto de ideales de lo que parece en la superficie; aunque parece ser un niño punk que se sale con la suya en todo, también es, nuevamente, una especie de nerd. Como me recuerda Broderick, Ferris lleva consigo una pata de conejo. No es que no tenga miedo de nada, simplemente nunca traiciona ese miedo: te lleva a la batalla. En lo que respecta a la “frialdad” de Ferris, Broderick tenía claro que Hughes no estaba buscando a James Dean. En cuanto a los dos mejores amigos, “puedes verlos como una sola persona, en cierto modo”.
“Sabes, son mejores amigos. Definitivamente se comportan de manera diferente, pero, como dijiste, hay mucho de cada uno en el otro”. Si bien Broderick se acercó a Ferris Bueller como lo haría con cualquier papel, tomándolo en serio en términos de proceso, no sintió que el objetivo fuera la verosimilitud. “Honestamente pensé que estaba bien estar un poco distante de eso de alguna manera. No quería ser un adolescente realista”. Ferris, a su juicio, no comparte realidad con Cameron. Lo cual parece exacto: ambos son niños aparentemente acomodados, pero uno de ellos parece vivir detrás de un velo de depresión. En cuanto a quién es Ferris, “casi creo que es imaginario”.
“Pensé que me esforzaría tanto como pudiera y no me hundiría en las trincheras, si eso tiene algún sentido”, dice. “Quería estar un poco fuera de esto”. No importa cuánto entrenamiento tengas si no puedes recordar que la clave de una comedia es que sea divertida. Puede ser aún más difícil si se trata de un guión de Hughes, que oscila entre problemas serios de adolescentes y, especialmente en el caso de Ferris, payasadas.
Mientras Hughes desarrollaba esta nueva voz, una quimera de farsa y drama de observación, sin duda inspirada por la energía de las películas de “Vacaciones” y la pura participación de la audiencia y la exploración emocional de sus primeras películas de adolescencia, todos los demás estaban de acuerdo con el viaje. Bien podría haber estado intentando coger un tren en marcha.
“Siempre pensé que en realidad es él”, dice Broderick. “El guionista y director. Ahí es donde debes mirar: si estás interpretando al personaje principal, si quieres saber quién es, es él. Así que definitivamente aprendí mucho de él”. También compartía con Hughes una tranquila naturaleza de observación.
No podemos estar seguros de por qué el manager de Broderick lo empujó hacia el papel de Ferris, pero hay teorías. El estilista de “Ferris”, Paul Abascal, dice que él y Hughes se tomaron la molestia durante el rodaje. “A Matthew le pagaron un millón de dólares por el papel, lo cual fue bastante innovador para él. Recuerdo que John mencionó eso”. Para una película con un presupuesto de poco más de 10 millones de dólares, es una cantidad considerable.
Ruck recuerda haber descubierto que a Broderick le habían ofrecido el papel mientras interpretaba “Biloxi Blues”, en una escena en la que todos los soldados están juntos en un tren. La mayoría duerme mientras Eugene de Broderick garabatea en su cuaderno. “Volvió el cuaderno hacia mí”, recuerda Ruck. “De hecho, escribió: ‘Me ofrecieron 1,5 millones’”. Abrió un ojo con cuidado para ver una cifra que aún no estaba seguro de que fuera real.
William Sadler, que interpretó al sargento Toomey en “Biloxi”, sería coprotagonista de “Project X” con Broderick (y más tarde en la última historia de Shermer de Hughes, “Reach the Rock”). “No creo que haya ganado ni una décima parte de eso. Nadie lo hizo”. A Ruck le pagaron 40.000 dólares por “Ferris”.
“Con un actor diferente, podría ser un poco cruel”, dice Janet Hirshenson sobre la clave del atractivo de Broderick en el papel. “Con Matthew, fue necesario e hizo que Ferris no fuera un imbécil… Tenía corazón y era amable”.
Broderick admite que podría haber aportado un factor de ablandamiento natural a Ferris. “Eso es cierto. Necesitabas a alguien que lo entregara y que no pareciera tan horrible como tal vez”. [Ferris] es, en el fondo”.
Este artículo apareció originalmente en USA TODAY: ‘Ferris Bueller’s Day Off’ cumple 40 años y casi es protagonizada por George Clooney