Tim Kerr no hace divisiones en su arte. La música que hizo con la innovadora banda de punk de Austin, Big Boys, se conecta con su pasión de toda la vida por el surf, que se convirtió en skate, que se convirtió en pintar tablas de skate, que alimentó a otras bandas, que se convirtió en hacer música y arte visual durante toda su vida sin parar.
Una nueva película, Puedes colorear fuera de las líneas: la historia de los grandescelebra el extraño milagro que fueron los Big Boys, un acto genuinamente original en una escena que comenzó a fotocopiarse rápidamente. Se estrena el domingo en Austin; Las proyecciones iniciales están agotadas, pero es probable que este documental sea más popular pronto.
Kerr está lidiando con un melanoma que ha resultado en quimioterapia y una herida que requiere atención externa. Ha tenido que cancelar algunos eventos artísticos, pero, como él mismo dice, “no duele cuando toco”.
Actualmente, está tocando con Up Around the Sun, un evento acústico instrumental coprotagonizado por el banjoista Jerry Hagins y generalmente como invitado o colaborador. Han estado dando vueltas desde 2013, han producido cinco álbumes y sus programas atraen a una audiencia pequeña pero devota.
Hablamos en su estudio de arte, una explosión de color detrás de la casa que él y su esposa, Beth, mantienen desde 1983. Durante más de 40 años, pintó aquí miles de pinturas, además de producir docenas de discos. Tiene seguidores internacionales, desde las tablas de skate de sus días de Big Boys hasta sus retratos de músicos y políticos, casi siempre incorporando texto. Se puede reconocer a un “Tim Kerr” a una milla de distancia.
La propia casa de Hyde Park, repleta de libros, artefactos y recuerdos que hablan de la vida en el punk, ha albergado a cientos de músicos a lo largo de los años y se ha convertido en una parte crucial de la red que mantuvo a las bandas de punk en marcha durante las últimas décadas.
“Éramos los tíos favoritos de todos”, dice Kerr. “Uno de Sur a Suroeste, teníamos 32 personas en esta casa y dos tiendas de campaña en el patio trasero”.
Nacido en 1956 y ya un adulto surfista y patinador cuando apareció el álbum de Ramones, Kerr era un poco mayor que muchos de sus contemporáneos incondicionales, por lo que estaba más abierto a poner ideas no punk-rock en la música.
Formados a finales de 1979, los Big Boys combinaron el funk que Kerr y sus amigos patinaban con punk rock crudo, una fuerte estética visual y una devoción por el patinaje. El difunto líder de The Boys, Randy “Biscuit” Turner, era él mismo una leyenda de la escena: un hombre corpulento y extremadamente gay en una época y una escena nacional que no era conocida por apoyar lo mismo. (Gary Floyd, el cantante de la banda de Austin The Dicks, también era un hombre gay).
Michael Minasi
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Noticias KUT
“Con nosotros”, dice Kerr, “tienes que tener patinaje, tienes que tener [visual] arte allí, y Biscuit era gay. Esos tres aspectos de esas tres cosas son tan importantes como lo fue la banda misma”.
Los Big Boys fueron sísmicos en el underground, pero se desmoronaron en 1984. A diferencia de muchos de sus compañeros, Kerr siguió tocando la guitarra en bandas nuevas e interesantes. Siguió patinando. Siguió haciendo arte.
En opinión de Kerr, él no estaba haciendo nada que otros no pudieran hacer. Como decían muchos de sus discos al dorso: “Aquí tu nombre” y “¿Qué estás haciendo para participar?”
“Fue en lugar de [the punk rock adage] ‘Ve a formar tu propia banda'”, dice Kerr. “Es ‘Puedes hacer algo’. Puedes celebrar tu autoexpresión, tu ropa, tu baile, tu música, lo que sea’”.
Color fuera de las líneas ha estado en proceso durante más de una década. Originario de la ciudad de Texas, el director Joe Salinas ha sido cineasta profesional desde 2008 y grabó vídeos de skate para aficionados mucho antes. También músico punk, conocía a los Big Boys como entidad, pero no conoció a Kerr hasta la década de 2000. Se llevaron bien de inmediato. Tim y Beth le pidieron que se hiciera cargo de la idea del documental Big Boys en 2014.
“Son los seres humanos más amables que he conocido”, dice Salinas. “La forma en que aborda todo lo que hace es algo humano. La idea de que haces actos de bondad sin ninguna expectativa a cambio. Es simplemente algo que haces. Y hacer arte para toda tu vida es posible”.
Kerr encontró el mundo del arte opuesto al underground punk de maneras cruciales y desagradables.
“En el punk”, dice, “todo el mundo compartía todos los contactos. ‘¿Quieres levantarte y tocar un par de tus canciones? Genial’. Ese tipo de cosas. En el mundo del arte, todo el mundo tiene esas cartas muy cerca”.
Pero a Kerr le ha funcionado. Practicar la creencia de que todo el arte que haces, sin importar el medio, es parte de un gesto permite grandes triunfos y cosas que no funcionan. Puedes experimentar. Puedes hacer cosas hoy.
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