MRC se ha consolidado como un defensor de cineastas innovadores como Edgar Wright, Emerald Fennell y Chloe Domont. Pero las películas que ofrecen estos autores desafían la categorización y eso presenta sus propios desafíos.
“Muchas de las películas que hacemos no tienen muchas composiciones obvias, por lo que suele ser muy difícil para el mercado evaluarlas adecuadamente”, admite Brye Adler, copresidente de cine de MRC. “Algo como ‘Cumbres borrascosas’ es un drama romántico de época con clasificación R, pero describirlo así no refleja su potencial para ser distintivo, razón por la cual funcionó. O no puedes poner ‘Cruel Intentions’ y ‘The Talented Mr. Ripley’ en la misma categoría, pero eso es lo que es ‘Saltburn’. El sistema no calcula lo que hacemos”.
En lugar de perseguir las últimas modas, MRC busca el talento más audaz. Es una estrategia que ha dado grandes frutos a la productora, que ha respaldado éxitos de taquilla y de crítica como “Baby Driver” de Wright, “Fair Play” de Domont, “American Fiction” de Cord Jefferson, “Knives Out” de Rian Johnson y “Cumbres borrascosas” y “Saltburn” de Fennell. También ha habido errores (cuanto menos se hable de “The Dark Tower” y “Mortal Engines”, mejor), pero el historial es envidiable y ha establecido a MRC como un refugio amigable para los artistas.
La compañía también ha atravesado un período de crecimiento, pasando de lanzar de dos a cuatro películas al año a entre ocho y 10 películas al año. Este año, la compañía no solo estrenó “Cumbres borrascosas”, que recaudó 242 millones de dólares a nivel mundial, sino que espera tener hasta media docena de películas en cines o en streaming para finales de 2026. Incluyen “A Place in Hell”, un thriller sobre el lugar de trabajo de Domont protagonizado por Michelle Williams y Daisy Edgar-Jones; “Love Hypothesis”, una comedia romántica de Prime Video con Lili Reinhart y Tom Bateman; y “Unabomber”, un drama criminal de Netflix con Jacob Tremblay, Russell Crowe y Shailene Woodley. También está “El único carterista viviente en Nueva York”, un estudio de personajes que obtuvo elogios para John Turturro cuando se estrenó en Sundance, y que Sony Pictures Classics estrenará en los cines durante la temporada de premios.
“Todavía estamos esperando que se feche un montón de cosas, pero este será un otoño muy ocupado para nosotros”, dice Jonathan Golfman, copresidente de cine de MRC. “Es algo hacia lo que hemos estado construyendo”.
El principal obstáculo al que se han enfrentado Golfman y Adler es encontrar suficientes proyectos que sean lo suficientemente vanguardistas y distintivos para producir.
“El mayor problema a la hora de ampliar nuestro negocio es que no hay suficientes grandes cineastas que lleven sus últimas películas al mercado a un ritmo suficientemente constante”, afirma Golfman. “Y además de eso, ¿cómo se ejecuta? Cada una de estas películas son sus propios y delicados copos de nieve, por lo que se dedica mucho tiempo y esfuerzo a garantizar que puedan ser las mejores versiones de sí mismas”.
A menudo, eso significa tener conversaciones difíciles con los directores sobre lo que está funcionando y lo que debe dejarse en la sala de montaje. Fennell elogia a Golfman y Adler por “sus consejos, su gusto, sus instintos”.
“También podemos ser extremadamente honestos unos con otros, a menudo hasta el punto de ser groseros, que es la única manera de hacer algo bueno”, dice Fennell. “Y ambos realmente me hacen reír”.
“Knives Out”, un asesinato misterioso que Johnson escribió y dirigió, presentó al público a Benoit Blanc, un extravagante investigador privado. Fue un éxito de taquilla cuando se estrenó en los cines en 2019 y generó dos secuelas que debutaron en Netflix con un acuerdo sin precedentes de 450 millones de dólares. Pero cuando Johnson estaba preparando la primera película, lo rechazaron una y otra vez hasta que Golfman y Adler escucharon su discurso.
“Asumieron riesgos en esa película”, dice Ram Bergman, productor de las películas “Knives Out” y fundador de T-Street Productions. “En ese momento nadie estaba haciendo misterios de asesinatos y la gente era escéptica y decía que parecía rancio. Pero desde el momento en que lo leyeron, Brye y Johnny dijeron: ‘creemos en esto, creemos en ustedes, muchachos, y el resto es historia'”.
CUMBRES borrascosas, desde la izquierda: Jacob Elordi, Margor Robbie, 2026. © Warner Bros. /Cortesía Colección Everett
©Warner Bros/Cortesía Colección Everett
La taquilla de los cines ha aumentado un 13% en 2026, y películas como “Project Hail Mary”, “Michael”, Obsession” y “Backrooms” que no forman parte de franquicias preexistentes están impulsando las ventas de entradas más fuertes. Golfman y Adler creen que es una señal de que el negocio está cambiando. A medida que las películas de superhéroes, los reinicios y los spin-offs se vuelven chirriantes, los cinéfilos buscan historias que no parezcan recauchutadas o refritos.
“Estoy galvanizado”, dice Adler. “El público está desesperadamente hambriento de material original y se presenta a buscarlo. Cuando algo se siente distinto y fresco, está funcionando. Siento que las franquicias y secuelas se han topado con un muro”.
Hasta ahora, MRC se ha asociado con importantes estudios o transmisores. Pero han considerado lanzar su propia división de distribución interna como lo hizo Black Bear, otra productora independiente, el año pasado.
“Le hemos dado una paliza a la idea”, admite Golfman. “La preocupación que hemos tenido es que es difícil competir con las grandes empresas. Lo han estado haciendo durante mucho tiempo y han creado equipos e infraestructura increíbles. Tienen la capacidad de difundir una película en todo el mundo”.
El problema es que una ola de fusiones está reduciendo la huella de Hollywood. Fox ya se fusionó con Disney y MGM fue adquirida por Amazon. Adler y Golfman están preocupados por lo que podría significar para su modelo de negocio la inminente venta de Warner Bros. Discovery a Paramount.
“Cada vez que nosotros, como industria, podemos perder un distribuidor, es un fastidio”, dice Adler. “Lo que se desea es tener tantos compradores buenos y saludables como sea posible”.
De cara al futuro, MRC tiene varios proyectos en diversas etapas de postproducción y desarrollo que tienen a ambos hombres llenos de energía, incluido el debut como director de Bill Hader, “They Know”. “Vive en el género de terror, pero aún tiene algo de humor”, bromea Golfman.
Y el objetivo es seguir encontrando proyectos que se sientan, según sus palabras, “de autor” y que aborden un tema con un punto de vista claro en lugar de simplemente respaldar una película porque es de un género que parece estar de moda.
“Las peores películas que hemos hecho solían ocurrir cuando la motivación para hacerlas era una decisión comercial inteligente, pero no había una pasión creativa tan fuerte dentro de la empresa por la película”, dice Adler. “La regla es que alguien aquí tiene que amar realmente un proyecto y tener entusiasmo por él”.