Las 5 mejores películas de A24, según Rotten Tomatoes

En 2012, la compañía de entretenimiento independiente A24 comenzó su viaje en Hollywood… y es seguro decir que la organización fundada originalmente por Daniel Katz, David Fenkel y John Hodges lo ha hecho. bastante bien. En la década y media desde el lanzamiento de A24 por primera vez, el estudio ganó Mejor Película en los Premios de la Academia más de una vez (la más reciente al momento de escribir este artículo, por el espectáculo de 2022 “Everything Everywhere All at Once”) y acumuló casi 100 nominaciones, y también obtuvo premios para artistas como Brie Larson, Mahershala Ali, Yuh-jung Youn, Brendan Fraser y Michelle Yeoh, solo por nombrar algunos. También ha producido algunos éxitos bastante grandesincluido “Marty Supreme” de 2025 y el enorme éxito de taquilla de 2026 “Backrooms”.

Entonces, ¿qué películas de A24 son las “mejores”? Naturalmente, eso es bastante subjetivo. Podría, sin lugar a dudas, armar mi propia lista personal de los grandes A24 que variaría drásticamente del top 10 creado por quien esté leyendo esto en este momento. Así que, en su lugar, miremos las calificaciones de Rotten Tomatoes. ¿Qué películas de A24 obtuvieron una aclamación tan abrumadora por parte de los críticos de todos los ámbitos que llegaron a lo más alto del grupo? Averigüemos. Aquí están las cinco películas mejor calificadas de A24 en Rotten Tomatoes, clasificadas.

La película de 2017 “Moonlight” causó revuelo en los Oscar al causar una gran sorpresa sobre la esperada ganadora, “La La Land”. El revuelo se debió en gran medida a que el presentador Warren Beatty tenía la tarjeta equivocada: el nombre de la ganadora a Mejor Actriz Emma Stone con “La La Land” debajo, lo que llevó al venerado actor a declarar al ganador equivocado antes de que la situación pudiera rectificarse, y en algunos niveles, creo que esto es desafortunado. Sí, el fiasco de “La La Land” versus “Moonlight” ocupa un lugar preponderante en la historia de la Academia, y fue impactante y emocionante verlo desarrollarse. Todo esto, sin embargo, eclipsa algo importante: “Moonlight” es una realmente gran película. ¡Tan buena, de hecho, que ganó el Premio de la Academia a la Mejor Película!

Dirigida y coescrita por Barry Jenkins, “Moonlight” cuenta la historia de un joven negro llamado Chiron Harris, interpretado por Alex Hibbert, Ashton Sanders y Trevante Rhodes cuando era niño, adolescente y adulto, respectivamente. Quirón lucha por sobrevivir en circunstancias difíciles y aceptar su identidad sexual. Con una Naomie Harris increíblemente cruda como Paula, la madre en gran parte ausente de Chiron, Mahershala Ali como la figura paterna de Chiron, Juan, y la cantante y actriz Janelle Monáe como Teresa, la novia de Juan, “Moonlight” es el hogar de un elenco pequeño pero increíble, y eso sin mencionar a Jaden Piner, Jharrel Jerome y André Holland interpretando al amigo e interés amoroso de Chiron, Kevin, a lo largo de los años. “Moonlight” es un viaje difícil, hermoso, desgarrador y gratificante a través de décadas y, según Rotten Tomatoes, es la quinta mejor película jamás realizada por A24.

Bo Burnham comenzó a hacer videos tontos e irreverentes de YouTube y Vine antes de hacer la transición a la comedia stand-up. Luego, en 2018, sorprendió por completo al público y a la crítica al ponerse detrás de la cámara para dirigir la comedia dramática “Eighth Grade”. Con el debido respeto a Burnham, un artista al que admiro mucho (su especial “Inside” de 2020 me ayudó a superar la cuarentena de COVID-19), ver “Eighth Grade” es una experiencia inmensamente dolorosa. Ese, supongo, es el punto.

La película de Burnham, que no lo presenta como actor, se centra en Kayla Day (Elsie Fisher), quien está a punto de graduarse de octavo grado y dar el salto a la escuela secundaria. El mayor problema al que se enfrenta Kayla, a nivel personal, es que no sabe muy bien quién es, pero enmascara sus dudas y problemas de autoestima haciendo vídeos animados y exagerados en línea para intentar encubrir sus propios recelos. Burnham eligió actores apropiados para su edad, incluido Fisher, lo que realmente vende esta historia. Sólo un preadolescente real puede realmente evocar la confusión y la angustia que uno siente durante ese período enormemente transformador. También reclutó a actores adultos como Josh Hamilton para papeles clave, como el amoroso padre soltero de Kayla, Mark, para completar la historia. “Octavo grado” es, nuevamente, doloroso para cualquiera que alguna vez haya sido impopular en la escuela, se haya sentido como el bicho raro en la sala o haya tenido que lidiar con dudas sobre sí mismo. Eso es lo que hace que “Eighth Grade” sea tan grandioso, y es por eso que obtuvo el cuarto lugar en la lista de RT.

¿Recuerdas esa hipotética clasificación personal A24 que mencioné antes? En realidad no lo tengo todo compilado, pero sé una cosa más allá de toda duda: “Lady Bird” es el número uno en mi lista. La primera película en solitario de Greta Gerwig como directora y guionista, que se basa e inspira en gran medida en su propia educación en Sacramento, California, nos presenta a Christine McPherson (Saoirse Ronan), una estudiante de último año de secundaria que insiste en que la llamen “Lady Bird” para disgusto de su amorosa pero obstinada madre Marion (una destacada Laurie Metcalf). Vemos cómo Lady Bird abandona a su mejor amiga Julie (Beanie Feldstein), consigue un novio a través de su grupo de teatro llamado Danny (Lucas Hedges), se enamora de una multitud popular y se embarca en una cita extraña e insatisfactoria con el chico malo antisistema Kyle Scheible (Timothée Chalamet).

En el camino, sin embargo, vemos crecer a la ambiciosa y obstinada Lady Bird, que está empeñada en salir de Sacramento e ir a la universidad en Nueva York, y todo tiene una banda sonora perfecta para las agujas de los años 2000 de Alanis Morissette, Justin Timberlake y Dave Matthews. (Gerwig, encantadoramente, escribió cartas individuales a los artistas explicando cómo se usarían las canciones; ellos aceptaron).

Al igual que “Eighth Grade”, “Lady Bird” puede ser extrañamente desgarradora (como estudiante de teatro de secundaria, me estremezco ante las escenas que se centran en una actuación musical), pero con un asombroso Ronan en el centro, esta historia increíblemente personal se vuelve universal y hermosa. “Mujercitas” de Gerwig sigue siendo mi favorita hasta la fecha, pero “Lady Bird” es increíblemente especial, y no sorprende en absoluto que ocupe el tercer lugar en la lista.

La película de 2024 del escritor y director Rungano Nyoni, “On Becoming a Guinea Fowl”, pasó desapercibida cuando fue estrenada por A24 en los Estados Unidos en la primavera de 2025, y eso es una pena, porque esta película merece ser vista por todos, no solo por los cinéfilos más dedicados. La historia comienza cuando nuestra protagonista, Shula (Susan Chardy), regresa a casa después de una noche de fiesta y descubre el cadáver de su tío en la carretera. Mientras experimenta extrañas visiones de sí misma cuando era niña, llama a su familia y le piden que espere con el cuerpo, interceptando a su prima ebria Nsansa (Elizabeth Chisela) en el camino. Poco después, la familia de Shula se reúne para el funeral de dicho tío, Fred (Roy Chisha), solo para que secretos familiares amenacen su memoria a medida que salen a la luz revelaciones de Nsansa y otros.

“Sobre convertirse en gallina de Guinea” no es para personas débiles de corazón; El tema de esta película se adentra en lugares extremadamente oscuros que no revelaremos aquí. Aún así, este drama familiar surrealista, extraño y maravilloso es uno de los mejores esfuerzos de A24… pero aún está por debajo de otro título en esta lista.

La película que encabeza la lista de Rotten Tomatoes de las películas mejor clasificadas de A24 también es, al momento de escribir este artículo, una de las más recientes, lo que hace que su lugar en el ranking sea aún más sorprendente. “Pillion”, una película de 2025 del escritor y director Harry Lighton, está protagonizada por Harry Melling (las películas de “Harry Potter”, “The Queen’s Gambit” y “The Old Guard”) y Alexander Skarsgård como Colin y Ray, dos hombres británicos que forman un acuerdo bastante poco ortodoxo. Colin, que vive en casa con sus padres, está lidiando con su identidad sexual y su autoestima cuando conoce a Ray de Skarsgård en un pub local. Ray, que forma parte de una pandilla de motociclistas en la pequeña ciudad, le da a Colin su número y los dos comienzan una relación BDSM con Ray como el dominante y Colin como su sumiso dispuesto y entusiasta.

Mi estimado colega BJ Colangelo realizó una entrevista fenomenal con Lighton y Melling que es absolutamente imprescindible leer, especialmente porque el trío profundiza en experiencias personales para hablar del poder de la película en sí, pero también te recomendaría que la marques como favorita y la leas después de ver “Pillion”. Gracias a la dirección cuidadosa y reflexiva de Lighton y a las actuaciones realmente magníficas de Melling y Skarsgård, “Pillion” bien vale la pena y, actualmente, también es la película A24 mejor calificada en Rotten Tomatoes.