Desde el momento en que los cineastas se dieron cuenta de que las cámaras podían usarse para crear mundos ficticios, han estado encontrando formas únicas de destruirlos. Entre obras más antiguas como Dr. amor extraño y el original El planeta de los simios, y ejemplos más nuevos del género como Bong Joon-ho Perforanieves y el Lugar tranquilo En las películas, siempre hay algo inquietante en ver diferentes visiones de cómo podría ser el fin de la humanidad y lo que revelan sobre la condición humana. Aniquilación nuclear, contagios mundiales, invasores extraterrestres, calentamiento global, las simples consecuencias de nuestros peores comportamientos: en este punto, podrías lanzar un dardo a un tablero de escenarios de pesadilla y encontrar una rica historia de películas que exploran la idea.
El apocalipsis zombie es una de las formas más omnipresentes, persistentes y horribles en que el cine nos ha imaginado salir, a pesar de ser una de las más nuevas. El término proviene del vudú haitiano, donde un zombi es un esclavo sin sentido creado con magia; no fue hasta que George A. Romero reinventó el concepto con Noche de los muertos vivientes (una película que, irónicamente, nunca usa la palabra zombi) en 1968 que la idea moderna de los zombis como cadáveres reanimados y carnívoros entró en la cultura pop. No contento con ser el creador del subgénero, Romero construyó su propio canon apocalíptico, retratando el inicio de la infección en Nochela lenta decadencia social que causó en Amanecer de los muertos, y el inevitable y final número de muertes de la civilización humana con la década de 1985. dia de muertos, que ahora tiene un nuevo Blu-Ray 4K de Shout! Fábrica.
¿Cómo estuvo? dia de muertos ¿Recibido inicialmente?
Con dos entradas aclamadas que ya sientan las bases para la franquicia Living Dead, dia de muertos Inicialmente fue concebido como una epopeya en expansión, descrita por Romero como “el Lo que el viento se llevó de películas de zombies”. Sin embargo, las diferencias artísticas con los inversores hicieron que el presupuesto de la película se redujera a la mitad, hasta sólo 3,5 millones de dólares. Esto resultó en que se escribieran cinco guiones diferentes, con el primer borrador del original registrando 200 páginas y menguando a partir de ahí. El borrador final fue una historia drásticamente reestructurada, una sombría pieza de cámara que representa el conflicto ideológico (y eventualmente literal) entre un equipo de científicos que busca una cura para el virus zombie y el pequeño escuadrón de cabezas de jarro estadounidenses encargados de vigilarlos y protegerlos.
Cuando la película llegó a los cines el 19 de julio de 1985, fue un éxito de taquilla modesto (recaudó 34 millones de dólares), pero una decepción en comparación con las dos películas anteriores. También fue una decepción para muchos críticos, incluido Roger Ebert (un ferviente admirador de los esfuerzos anteriores de Romero), quien se quejó de la “sobreactuación” de la película, así como del elenco humano, a quien describió como “en su mayoría desagradable, violento, demente o tan noble que podemos predecir con absoluta certeza que sobrevivirán”. Tanto entre los críticos como entre el público, una de las mayores quejas fue el ritmo y las circunstancias moderadas (para los fanáticos de las intensas emociones de supervivencia de Noche y la energía de acción y terror de Amanecer, la tensión que se va acumulando lentamente y la introspección política de dia de muertos Fue un poco aburrido.
A pesar de los miles de zombis que deambulan por la superficie, la mayoría de dia de muertos El tiempo de ejecución está reservado para el conflicto intelectual entre ciencia y militarismo.
Distribución de películas unidas
¿Por qué es dia de muertos ¿Es importante verlo ahora?
Como las mejores películas de apocalipsis, dia de muertos utiliza un futuro inverosímil pero aterrador para sondear las profundidades de nuestros males sociales actuales. Día fue escrito y publicado durante el apogeo de la Guerra Fría, una época en la que todos en Estados Unidos y el mundo tenían la amenaza de una destrucción mutua asegurada acechando en el fondo de sus mentes.
Esa atmósfera de fatalidad ineludible impregna la película: las calles están desprovistas de vida, reemplazadas por el incesante arrastrar de pies de los no-muertos, y el claustrofóbico búnker militar parece más un mausoleo que el refugio de la última esperanza de la humanidad. Nuestros héroes, la científica Sarah Bowman (Lori Cardille), el piloto John, también conocido como “Flyboy” (Terry Alexander), y el operador de radio y borracho residente Bill McDermott (Jariath Conroy), intentan permanecer optimistas sobre sus probabilidades, pero puedes ver cómo su determinación se debilita a medida que pasan los días y el silencio total del mundo exterior lentamente sofoca sus esperanzas.
Es un sentimiento que puede aplicarse al temor existencial moderno, con el cambio climático acechando y el redoble de un conflicto internacional perpetuo en la distancia. La presencia de los militares es un aspecto crucial del suspense de la película, y por una buena razón: dia de muertos es una mirada perspicaz a lo que sucede cuando una institución basada en el poder y la violencia sancionada de repente se encuentra en el asiento del conductor después de que las instituciones rotas que sostienen la sociedad han colapsado. Hay un pánico agitado y bullicioso en los ojos del capitán Henry Rhodes (un Joseph Pilato perfectamente teatral) y el resto de su equipo militar racista y fascista que puede compararse con los intentos desesperados de mantener el control de los dictadores a lo largo de la historia. Sus acciones son irracionales y a menudo claramente estúpidas, pero incluso en el fin del mundo, un hombre con una pistola y un uniforme puede justificar ante sí mismo cualquier acto depravado con su propia autoridad.
El turno de Joseph Pilato como el sádico Capitán Rhodes es mucho más malvado que la turba carnívora de afuera.
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Por supuesto, el drama humano es sólo una cara de una película de zombies, y dia de muertos es el pináculo del enfoque hiperespecífico de Romero hacia la horda zombie como una estructura social primitiva con su propia personalidad. Hay mucha historia visible en la colección de cadáveres de no-muertos en la pantalla, ya que los extras de zombies visten trajes de payaso, equipo de fútbol, chalecos de motociclista y batas de hospital. En todos ellos se pone el pensamiento individual, y ver el colectivo dispar imparte la extraña sensación de ser testigo del número de muertes civiles de algún conflicto militar, mientras cientos de vidas humanas quedan congeladas en el momento de su desaparición. Día también presenta a uno de los zombis más fascinantes en la historia del subgénero: Bub, un devorador de carne al que el enloquecido Dr. Logan (Richard Liberty) le enseñó a sostener un libro, escuchar música e incluso a disparar un arma y realizar un saludo militar, en la descripción más dura de la película de la sumisión sin sentido de los soldados de infantería.
El aspecto idiosincrásico y descolorido de los zombies estuvo a cargo de un equipo de efectos especiales dirigido por la leyenda de la industria Tom Savini y apoyado por los futuros expertos Greg Nicotero y Howard Berger, quienes volverían a abordar a los zombies en Los muertos vivientes. Su experiencia en efectos especiales no sólo está reservada para los zombis sino también para sus víctimas, quienes son desgarradas y diseccionadas de maneras que se sienten inquietantemente similares a los horrores infligidos al cuerpo humano durante la batalla, una continuación de un hilo temático que comenzó con La noche de los muertos vivientes Reflexiones sutiles sobre la carnicería de Vietnam.
La mayoría de los zombis de otras películas no tienen tanta personalidad como Bub.
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¿Qué características especiales tiene el nuevo Shout Factory 4K?
Además de la enorme actualización que ofrece la restauración completa 4K de esta versión, Shout! El juego de cuatro discos de fábrica viene con una gran cantidad de nuevas características especiales. Estos incluyen dos comentarios diferentes, uno del autor Daniel Kraus y el crítico de cine Drew McWeeny, y otro de Romero, el artista de efectos especiales Tom Savini, el diseñador de producción Cletus Anderson y la actriz principal Lori Cardille. También hay múltiples entrevistas con creativos clave, incluidos Cardille, el compositor John Harrison, el camarógrafo de la segunda unidad Ernest Dickerson (el antiguo director de fotografía de Spike Lee y un consumado cineasta por derecho propio) y la hija cinematográfica de Romero, Tina Romero, entre otros.
Si eso no fuera suficiente, también hay varios largometrajes detrás de escena sobre diferentes aspectos del proceso de realización cinematográfica, un largometraje documental sobre la producción de la película llamado El fin del mundo: el legado del día de muertos, y artículos de archivo como los avances originales de la película.. Para una película de más de cuatro décadas, ¡Grita! Factory hizo todo lo posible para incluir características complementarias que permitan a los espectadores sumergirse profundamente en la realización de la trilogía original de Romero, que habla de la transformación de la reputación de la película de una relativa decepción a una de las mejores películas de zombies de todos los tiempos.