Los 5 mejores riffs de bajo del rock clásico

Una exitosa canción pop alguna vez declaró que se trataba de ese bajo, y ese ciertamente ha sido el caso dentro del ámbito del rock clásico. De hecho, hay algunas canciones de rock icónicas en las que el instrumento de cuatro cuerdas llama la atención, estableciendo un ritmo bajo que no solo impulsa la pista, sino que en realidad ha llegado a definirla.

A decir verdad, el humilde bajo a menudo se ve como el caballo de batalla en una banda de rock, ya que proporciona una base firme y profunda sobre la cual pueden brillar las voces, guitarras, baterías, teclados y otros elementos sonoros variados. En ese sentido, el bajo es un componente que a menudo se pasa por alto pero que es absolutamente esencial en cualquier canción de rock; Incluso la música de los Doors, una de las pocas bandas que no tiene bajista, presentaba líneas de bajo memorables, cortesía de la mano izquierda del teclista Ray Manzarek.

Algunas canciones, sin embargo, presentan el bajo de maneras que ponen el instrumento en primer plano, no simplemente como base subyacente sino como un elemento melódico en sí mismo. Al seleccionar los considerados mejores, nos centramos en pistas icónicas que enfatizan los graves hasta tal punto que es simplemente imposible imaginarlos sin ellos. Es por eso que las siguientes canciones contienen los cinco mejores riffs de bajo del rock clásico.

“Dark Side of the Moon” de Pink Floyd no solo cuenta con una de las cinco mejores portadas de álbumes de rock clásico de los años 70, sino que el LP en sí también presenta una serie de canciones icónicas que han mantenido el ambicioso álbum conceptual en las listas durante cinco décadas, un récord, y contando. Una de las canciones más conocidas del álbum es “Money”, que comienza con el sonido rítmico del tintineo de monedas y una caja registradora de la vieja escuela antes de que entre en escena la robusta línea de bajo de Roger Waters.

Sin embargo, lo que hace que “Money” sea único entre las líneas de bajo del rock clásico es su compás de 7/4, una rara desviación del típico compás de 4/4 de la mayoría de las canciones de rock. Ese tipo de compás permite que la línea de bajo aparentemente retroceda sobre sí misma con cada repetición, mientras permanece un poco fuera de lugar. El resultado es un ritmo lento y arrogante con una cualidad casi hipnótica que atrae al oyente de inmediato. “Es el riff de Roger”, dijo el guitarrista de Pink Floyd, David Gilmour, a Guitar World. “Roger llegó con los versos y la letra de ‘Money’ más o menos terminados. Simplemente inventamos secciones intermedias, solos de guitarra y todo eso”.

La forma de tocar de Waters también es muy estable. Eso se escucha alto y claro cuando se escucha la línea de bajo aislada, libre de toda la instrumentación adicional.

Queen registró numerosos éxitos. Sin embargo, sólo dos de ellos llegaron al número 1 en el Billboard Hot 100, uno de los cuales es la pista de baile con bajo “Another One Bites the Dust”.

Impulsado por una musculosa línea de bajo de John Deacon (quien también es su compositor), “Another One Bites the Dust” cuenta con uno de los riffs de bajo más instantáneamente identificables en la historia del rock. La canción ofrecía significativamente más funk de lo que Queen era conocido, que era la intención de Deacon. Como explicó en una entrevista de 1996 con la ahora desaparecida revista Bassist & Bass Techniques, durante mucho tiempo había sido un fanático de la música soul. “Hacía tiempo que quería hacer un tema como ‘Another One Bites The Dust’, pero originalmente todo lo que tenía era la línea y el riff de bajo”, dijo, a través de Rock and Roll Garage. “Poco a poco la fui completando y la banda añadió ideas. Podía escucharla como una canción para bailar, pero no tenía idea de que llegaría a ser tan grande”.

La canción no sólo llevó a Queen al número 1, sino que también abrió la banda a una audiencia completamente nueva que antes estaba fuera del alcance de la banda. “La canción fue recogida de nuestro álbum y algunas de las estaciones de radio negras en los EE. UU. comenzaron a reproducirla, algo que nunca antes habíamos hecho”, recordó Deacon.

Hay pocas canciones de rock clásico que sean tan reconocibles como el sencillo de Lou Reed de 1972, “Walk on the Wild Side”. Eso, por supuesto, se debe a la línea de bajo deslizante que sirve como introducción de la canción. Esa línea de bajo singularmente única es cortesía del músico de sesión Herbie Flowers, y hay una razón por la que se ha vuelto tan icónica. Primero, Flowers tocó la línea usando su bajo, proporcionando un sonido denso y orgánico. Luego, sobregrabó un bajo eléctrico encima, sin duplicar las mismas notas sino tocando una décima por encima del original. “Son 10 notas sobre lo que hacía el contrabajo”, recordó Flowers durante una entrevista con “The One Show”. “Es un sonido bastante distintivo”, continuó, explicando que cuando las dos líneas de bajo se combinan, “adquiere otro carácter”.

Esa línea de bajo está en el centro de la canción, y los fanáticos del rock la identifican instantáneamente. Cuando Reed escuchó lo que había hecho Flowers, quedó boquiabierto. “Lou dijo: ‘Eso es maravilloso’. Porque dijo que realmente encajaba con el tema de la canción, lo cual fue suerte, porque no tenía idea de qué trataba la canción”, admitió Flowers.

En cuanto a cuánto tiempo llevó producir un brillo de graves que ha resistido la prueba del tiempo durante más de cinco décadas y contando, Flowers ofreció una revelación sorprendente. “Veinte minutos”, recordó.

Lanzado en 1971, “Fragile” fue el cuarto álbum de estudio de la banda británica Yes, y se convirtió en uno de los cinco álbumes clásicos que definen el rock progresivo. Una canción destacada de ese álbum es “Roundabout”, construida alrededor del propulsor calado del bajista Chris Squire. Desde el principio, está claro que la línea de bajo de Squire sustenta la canción mientras la entrelaza, un riff contundente y contundente que requiere los dedos más rápidos. Eso es particularmente evidente cuando se escucha su línea de bajo de forma aislada, resaltando un tono vibrante que diferencia el sonido del bajo de Squire del tono a menudo turbio que se escucha en las canciones de rock clásico.

Otra razón para el timbre de agudos intensos de su bajo Rickenbacker fue el resultado de un poco de magia en el estudio, con Squire usando una de las Gibsons de cuerpo hueco del guitarrista Steve Howe para duplicar la línea de bajo en una sobregrabación. “Lo microfoneamos acústicamente y lo mezclamos con el bajo”, dijo Squire a Guitar World. “Eso es también lo que le dio un sonido tan brillante.”

Curiosamente, Squire atribuye el sonido de graves avanzados que Yes desarrolló a una salida de auriculares defectuosa, lo que hacía que sus graves resultaran metálicos para el productor que escuchaba en la cabina de control. “Así que el ingeniero en ese momento se sorprendió cuando el productor dijo: ‘Necesito escuchar más bajos, necesito más bajos’, porque no escuchaba muchos bajos en sus auriculares”, dijo Squire a For Bass Players Only. “Había decidido mezclar el álbum con auriculares y eso [had] “Creo que tiene mucho que ver con mi éxito general, debido a esa débil toma de auriculares”.

Lanzado a finales de 1965, “My Generation” de The Who resultó ser un gran éxito para la banda, es decir, en su Reino Unido natal; en Estados Unidos, el sencillo alcanzó el puesto 74. A pesar de esa ignominiosa posición en las listas, la canción ahora se considera un clásico en ambos lados del charco. Un potente himno que celebra la furia de la juventud, “My Generation” abrió caminos en el rock con la voz entrecortada de Roger Daltry y, lo más importante, el impresionante trabajo de bajo de John Entwistle.

En lugar de establecer una típica línea de bajo contundente, el bajo de Entwistle tartamudea junto con Daltry mientras mantiene el extremo inferior. Sin embargo, es el solo de bajo el que se ha vuelto icónico, mostrando su virtuosismo sin siquiera sentirse autoindulgente (Entwistle una vez se quejó de que el solo se había vuelto tan reconocible que cada vez que improvisaba algo diferente, los fanáticos lo criticaban por hacerlo mal).

Según el bajista de metal Rudy Sarzo (cuyos créditos incluyen temporadas con Ozzy Osbourne, Ronnie James Dio, Quiet Riot y Whitesnake), el fallecido bajista de Who siempre será único en su clase. “Lo que más me gustaba de él era que tenía un tono único, un sonido que era suyo y de nadie más”, dijo Sarzo al bajista de Guitar World. “Él sabía cuál era su posición en la banda y sabía qué canciones necesitaban para sonar bien, y tocaba como nadie más lo hacía, en ese momento o desde entonces. El bajo de John Entwistle es una escucha obligatoria para cualquiera que quiera entender el bajo”.