Carátula del álbum de Ari Lempinen
Estilo: Metal progresivo (voces mixtas, mayoritariamente limpias)
Recomendado para fans de: Dream Theater, Haken, Vola, Voyager
País: Finlandia
Fecha de lanzamiento: 15 de mayo de 2026
Nuestros gustos crecen y cambian a medida que maduramos; el café amargo y el queso azul picante que tantos adultos adoran no son exactamente tan populares entre el grupo demográfico de la escuela primaria. Sin embargo, el hecho de que nuestros gustos se amplíen no significa que esos alimentos básicos de la infancia dejen de ser deliciosos; después de todo, no muchos adultos que conozco desaprobarían una buena porción de pizza de queso. El mismo principio se aplica a nuestro gusto musical: incluso si me he acostumbrado más a los ámbitos más extraños y vanguardistas del progresivo cuando ya soy adulto, a veces es bueno volver a lo sencillo y melódico. Teatro de ensueño adoración que comía cuando era niño.
Y de hecho, con su nuevo lanzamiento Ecos de la hipermentela propia Finlandia suma de siete1 Su objetivo es servir una porción entrañablemente tropo de comida reconfortante de metal progresivo. Con un título y una portada tan estereotipadamente “progresistas” que sólo podrían ser superados por un tipo con un laberinto donde debería estar su cerebro.2junto con un concepto sobre una IA ultra-avanzada que pontifica “la lógica, la estructura y las contradicciones y el tejido mismo de la existencia”, está claro que estos tipos no están exactamente dispuestos a abrir nuevos caminos en el género. Sin embargo, como mencioné antes, lo familiar y cómodo puede ser muy divertido si se ejecuta con suficiente corazón y garbo, y suma de siete Claramente hemos puesto mucho esfuerzo en este récord a lo largo de un agotador ciclo de desarrollo de seis años.3. Pero, ¿dichos esfuerzos han dado como resultado una obra tan trascendentalmente genial como su protagonista, o todavía está luchando por contar las “R” en “fresa”?
A primera vista, las señales son increíblemente prometedoras. Ecos de la hipermente cuenta con un brillo claro y cromado perfecto en su producción, un sonido inmaculado y lo suficientemente futurista como para corresponder a su entorno de ciencia ficción. Las guitarras golpean riffs de compás impares y pistas destrozadas con precisión exigente, ofreciendo un nivel de distorsión científicamente formulado para registrarse como “pesado” sin caer nunca en nada remotamente abrasivo. Los sintetizadores de Esa Lempinen también ocupan una parte considerable de la atención, pasando de un brillo estrellado y semi-retro estándar (a la Viajero), a un estilo sonoro más cortante que recuerda al clásico Gancho o a mitad de carrera Teatro de ensueño. Puede que la sección rítmica no presuma del vertiginoso virtuosismo de ninguna de las bandas antes mencionadas, pero el bajo y la batería encajan perfectamente en la mezcla, con ciertos momentos como el grueso y duro de Miika Erkkilä. Orilla-esque escogió una línea de bajo en “Shattered Symmetry” y el sabroso tom de Rasmus Raassina llena “Eternal Equation” dándoles un poco de espacio para brillar.
También hay muchas cosas que me gustan en el frente compositivo. En suma de sieteEn la copia promocional, la banda siempre menciona rápidamente su enfoque en integrar melodías pegadizas en su sonido, y este enfoque de composición de canciones que prioriza la melodía es evidente en hipermenteSus numerosos estribillos pegadizos y ganchos instrumentales. El líder Marko Loukamaa tiene una voz más baja que la de un castrato progresivo promedio, con un timbre ronco y desgastado interesante que, cuando se utiliza en su máximo potencial, agrega una pizca de emotividad única al estilo por lo demás sencillo de la banda. Algunos de los estribillos aquí, como en el último tercio de “Regeneración” o el gran final de once minutos “Wonder”, son memorables y himnos, y las frecuentes voces femeninas invitadas de Pia Wijerama, junto con los ocasionales rugidos ásperos de Loukamaa, añaden un poco de variedad tímbrica. Claro, algunos de los riffs resultan bastante familiares: el abridor, “I Think I Am”, en particular tiene un par de momentos que parecen sacados directamente de Teatro de ensueño‘s Tren del pensamiento – pero en el mejor de los casos, suma de siete Ofrece suficientes solos divertidos y sintetizadores de mala calidad para perdonar un poco de falta de originalidad.
Desafortunadamente, sin embargo, Ecos de la hipermente está acosado por una variedad de fallas persistentes que mantienen su calificación en la prueba de Turing en una sólida B-menos. Lo más atroz es la forma en que las melodías vocales a menudo escriben cheques que el rango de Loukamaa simplemente no puede cobrar. Ahora, dije antes que un poco apreciado su voz, lo refrescante que fue tener un líder más bajo que el tenor progresivo estándar, y lo mantengo… pero parece que alguien se olvidó de decirle quién estaba escribiendo sus líneas vocales. Una y otra vez, Loukamaa se ve dolorosamente obligado a salir de su alcance, y no es agradable. Escuchar la voz del pobre hombre romperse en falsete en los estribillos de “Supreme” y “Everstanding” es como escuchar cómo se afeitan angustiosamente las esquinas de una clavija cuadrada mientras se la clava con fuerza en un agujero redondo. La composición también tiene momentos en los que comienzan a mostrarse sus grietas. Si bien las interpretaciones individuales y los riffs son generalmente sólidos, las transiciones entre ellos y la forma en que fluyen las canciones en general a veces pueden parecer un poco amateurs. Tomemos como ejemplo la forma en que las primeras líneas vocales del álbum en “I Think I Am” simplemente aparecen sin fanfarria, como si olvidaran un verso y comenzaran con un preestribillo, o la forma en que las melodías de los versos en “Shattered Symmetry” no parecen saber cómo encajar con los riffs de compás impares debajo de ellas. Agregue algunos casos de partes que chocan en un ritmo temprano o transiciones que no logran mantener el aterrizaje, y suma de siete Puede parecer una banda que sabe que es “progresista” subvertir las expectativas pero no siempre logra hacerlo de una manera que transmita intencionalidad.
Al igual que el resultado de un LLM, Ecos de la hipermente Parece extremadamente pulido y profesional a primera vista. Los paisajes sonoros del metal progresivo del siglo XXI están ejecutados de manera impecable, combinados con una dosis extra de sintetizador futurista en una mezcla que logra el equilibrio estándar del género entre pesadez y melodía. Los solos estallan arriba y abajo del diapasón, los estribillos suenan sólidamente como himnos y los ritmos equilibran satisfactoriamente compases impares con ritmos sencillos. Pero cuanto más lo miramos, más errores extraños encontramos: un coro cantado demasiado alto para su cantante aquí, un riff que se detiene demasiado pronto allí. Afortunadamente, sin embargo, suma de siete Tienen muchas cosas que los diferencian de los regurgitadores simbólicos, como las emociones humanas reales y la capacidad de crecimiento, y eso marca la diferencia. Si pueden aprovechar las fortalezas que han demostrado al crear estribillos grandes y conmovedores mientras aclaran los incómodos obstáculos en su composición e interpretaciones vocales, tengo plena fe en que estos muchachos podrán hacer algo genuinamente inspirador en el futuro. Pero por ahora, como indica la puntuación a continuación, suma de siete está estancado como menos que la “suma” de sus partes.
Pistas recomendadas: Regeneración, Ecuación eterna, Maravilla
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Veredicto final: 6/10
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suma de siete es:
– Marko Loukamaa (voz principal)
– Ari Lempinen (guitarras, voces adicionales)
– Harri Annala (guitarras)
– Esa Lempinen (teclados, coros)
– Miika Erkkilä (bajo, coros)
– Rasmus Raassina (batería)
Con invitados:
– Pia Wijerama (voces adicionales)
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