Crédito: Salón de la Fama de los Compositores
No todas las canciones que sacó Tom Petty necesitaban redefinir lo que se suponía que era el rock and roll.
No tenía miedo de sonar como sus influencias cada vez que hacía un nuevo disco, e incluso cuando algunos de los nombres más importantes del rock and roll estaban a su lado, no era imposible que Petty incluyera algunas canciones en sus álbumes que eran bastante tontas para ese momento. Cualquier artista que duró tanto tiempo como él generalmente tenía un poco de relleno en su discografía, pero Petty sintió que algunos de sus mejores trabajos terminaron olvidados en algún momento de sus álbumes menos recordados.
Pero no es que cada una de las luces bajas de Petty estuviera destinada a ser gemas por descubrir de ninguna manera. Mucho después del anochecer es más que un poco olvidable durante su serie clásica de álbumes, e incluso después de trabajar con una leyenda como Bob Dylan, escucharlo a él y a su banda soltarse Déjame levantarme (ya tuve suficiente) es el tipo de cosas que funcionan mejor sólo para unas pocas canciones antes de que empiece a volverse demasiado monótono.
Es posible que haya tenido que revisar muchos de esos álbumes para llegar a Fiebre de luna llena y flores silvestres, pero los asombrosos mínimos de finales de los años 1990 no iban a ser fáciles de superar. Su complicado divorcio ya estaba empezando a mostrarse en muchas de las canciones para las que estaba escribiendo. flores silvestres, y cuando esa ola finalmente lo golpeó, se le podía escuchar lentamente tratando de recomponerse durante la mayor parte del tiempo. Eco.
Comparado con cualquier otro álbum de Petty, éste es en el que Petty se siente más distante. Él escribió todas las canciones y es él quien canta en la mayor parte del disco, pero no buscaba hacer éxitos ni nada por el estilo. La mitad del álbum es más que un poco deprimente, pero Petty sintió que escuchar una canción como ‘Billy the Kid’ le hizo pensar que al disco no se le había dado la hora del día como debería.
La melodía no es una de las más pegadizas de la banda y ciertamente no tiene su mejor interpretación, pero en términos de decir lo que quería decir, Petty sabía que la melodía no merecía ser relegada a una pista estándar del álbum y dijo: “Pensé que era una de mis mejores canciones y nadie se dio cuenta”. [laughs]. Nadie en la discográfica. Seguí diciendo: ‘Hay una canción que realmente creo que es buena’. Apostaría toda la granja por esta canción. Estoy decepcionado”.
Por otra parte, me inclino a estar de acuerdo con la etiqueta de este. La canción sigue siendo una de las mejores representaciones de cómo se sintió Petty después de haber sido golpeado en el trasero, pero simplemente hay algunas canciones más geniales en el álbum que hacen un mejor trabajo al pintar esa imagen. La canción principal probablemente nunca iba a ser un sencillo considerando que dura seis minutos, pero ‘Lonesome Sundown’ es una de las interpretaciones vocales más crudas que Petty haya dado jamás, casi suena como si estuviera al borde de las lágrimas cuando llega el final del coro.
Pero tampoco es que la banda fuera a hacer todo lo posible para promover los cortes más profundos del disco. El mayor problema que estaba sucediendo en este álbum eran los problemas que estaban sucediendo justo frente a ellos con Howie Epstein, e incluso si la banda estaba haciendo todo lo posible para ayudarlo a enderezarse, no había ninguna posibilidad de que pudieran hacer que todo funcionara y aún tuvieran tiempo para contarles a todos sobre los cortes profundos del álbum que todos ignoraron.
‘Billy the Kid’ no es ‘Southern Accents’ o ‘American Girl’ de ninguna manera, pero cuando miras el momento de la vida de Petty, es fácil entender qué lo hizo apostar por este tipo de canción. Entendió a qué se enfrentaba cuando lidiaba con un corazón roto, y su determinación en esta canción de ser derribado y aun así encontrar la fuerza para seguir adelante es el mejor mensaje que sus fans podrían haber esperado de él.
