El folk rock surgió en los años 1960 y principios de los 70 como un subconjunto esencial del rock ‘n’ roll. Y aunque hay docenas de obras notables a lo largo de la ahora histórica historia del género, solo puede haber un número limitado de álbumes que realmente definan el género. La fama del folk rock es la combinación de múltiples estilos distintos en un todo cohesivo, creando un movimiento que mezcló géneros, instrumentos y filosofías musicales que despegó tanto entre los fanáticos experimentados como entre los oyentes emergentes del rock ‘n’ roll.
En términos de grandeza recordada, el género dio resultados tanto después de su aumento de popularidad como con el tiempo. Para esta lista, repasamos algunos de los álbumes más memorables e históricos del folk rock, cada uno de los cuales tiene un papel que desempeñar para convertir el estilo en la forma en que lo vemos hoy. Algunos de estos álbumes de leyendas del rock ‘n’ roll pasaron a la historia o encabezaron las listas de éxitos, y algunos se han convertido en clásicos de culto, pero cada una de estas cinco selecciones muestra un lado distinto e importante del folk rock, lo que ayuda a definir lo que es y puede ser el género.
Rubia sobre rubia – Bob Dylan
Aunque varios de sus álbumes de mediados y finales de los años 60 podrían incluirse en esta lista, la contribución más esencial de Bob Dylan a la génesis del folk rock es “Blonde on Blonde” de 1966. El álbum, que cambia el sonido, fue concebido y grabado en Nashville, e incorporó una variedad de sonidos en este disco que se ha convertido en un clásico innegable. “Blonde on Blonde” combina la música más bulliciosa, divertida y tonta que Dylan grabó con algunas de sus canciones más coloridas y poéticas, manteniendo un ritmo y una sensación calculados en toda la lista de canciones. Es el hogar de algunas de las mejores canciones de amor del folk rock, en particular con temas subestimados como “Sad-Eyed Lady of the Lowlands” o éxitos como “I Want You”.
La voz fluida de Dylan está por todas partes en este álbum. Dicho esto, sus proyectos son ciertamente fructíferos, y su sonido único entre las muchas excelentes canciones de este álbum (que incluyen en particular “Stuck Inside of Mobile with the Memphis Blues Again” y “Visions of Johanna”) ha dejado una huella distintiva. Este estilo inspiró a varios artistas que lo siguieron, incluido George Harrison de los Beatles, y es difícil subestimar su influencia histórica tanto en la música pop como en la música folk rock, particularmente donde se mezclan.
Todas las cosas deben pasar – George Harrison
Quizás parcialmente inspirado por escuchar “Blonde on Blonde”, aunque llegó cuatro años después del álbum y apenas unos meses después de la ruptura de los Beatles, George Harrison lanzó su tercer disco en solitario, “All Things Must Pass”. El álbum de 1970 incluía el éxito “My Sweet Lord”, una de las canciones solistas más icónicas de Harrison, que permaneció cuatro semanas en el número 1 del Billboard Hot 100. “All Things Must Pass” aportó un sonido fresco al folk rock, mezclando material popular con sonido de los Beatles con la evolución más relajada del cantautor de Harrison.
“All Things Must Pass” es a la vez relajado y filosófico durante su larga duración, que dura aproximadamente dos álbumes regulares. La mezcla de Harrison de rock suave con sus muchas influencias folk y tradicionales creó un sonido exuberante y suave que se convirtió en su propio carril de folk rock. Las canciones destacadas del álbum incluyen “I Live for You” y “Behind That Locked Door”, pero realmente no se pierde un momento en este LP excepcional. “All Things Must Pass” es perfecto para una escucha fácil y meditativa en cualquier momento en el que necesites un momento para ti mismo, y las innovadoras composiciones y composiciones de Harrison todavía se sienten frescas hasta el día de hoy.
La Banda – La Banda
El grupo de rock ‘n’ roll conocido como Hawks irrumpió en la escena discográfica con su álbum de 1968 “Music from Big Pink”. Pero la banda consolidó su lugar en la historia del folk rock con su LP un año después, un álbum homónimo con un nuevo nombre, The Band. Hay muchos matices de clásicos del folk rock en este álbum, sobre todo la edición original de “The Night They Drove Old Dixie Down”, escrita por Robbie Robertson, que más tarde se convertiría en un éxito Top 3 Hot 100 para Joan Baez.
En el álbum en sí, “Up on Cripple Creek” y “Rag Mama Rag” también obtuvieron buenos resultados, ya que los fanáticos de la época ciertamente apreciaron las mezclas únicas de raíces y folk que encontraron su camino en el rock ‘n’ roll de la banda. El álbum es vocalmente único, instrumentalmente en vivo y captura este momento americano de finales de los 60 que todavía se siente vivo hoy, gracias a la música. No hay un grupo tan sinónimo de folk y rock de raíces como The Band, y este disco homónimo ayudó a definir los años del género por venir.
Déjà Vu – Crosby, Stills, Nash & Young
Crosby, Stills, Nash & Young, el supergrupo residente del folk rock, se reformó con la incorporación de su cuarto miembro y lanzó su álbum debut en la primavera de 1970. Pero no fue el primer intento para los miembros de esta ahora reconocida banda. “Déjà Vu” quizás siempre estuvo destinado a dejar su huella en el folk rock, especialmente con Neil Young y Stephen Stills siendo ex miembros de la banda formativa de los años 60 Buffalo Springfield, David Crosby proveniente de los Byrds y Graham Nash de los Hollies.
Este grupo y álbum fueron la evolución natural del folk rock, y los fanáticos de principios de los 70 estuvieron de acuerdo. El LP generó un trío de sencillos exitosos: “Our House”, “Woodstock” y “Teach Your Children”, y alcanzó el puesto número uno en la lista de álbumes de Billboard de Estados Unidos. El sonido de Crosby, Stills, Nash & Young es a la vez vibrante y dulce, con momentos casi elegantes construidos sobre su sensación en vivo, a menudo relajada. “Déjà Vu” es el pináculo del trabajo de los músicos como colectivo, y los sonidos que el supergrupo cultivó en este disco de 1970 ayudaron a inspirar a muchos artistas y estilos a seguir.
Sujetalibros — Simon & Garfunkel
Simon & Garfunkel combinaron muchos elementos de pop, rock ‘n’ roll y folk tradicional a lo largo del reinado de la banda como el dúo definitivo de los años 60, pero fue el álbum corto de 1968 el que mejor dejó en claro la afluencia de la pareja por el folk rock. “Bookends” fue el álbum que realmente consolidó la influencia del grupo después de su éxito de principios de la década de 1960, y pasó siete semanas estelares en el número uno de la lista de álbumes de Billboard en el 68. También estuvo encabezado por uno de los tres sencillos número uno de Simon & Garfunkel, “Mrs. Robinson”, una obra maestra del folk rock convertida en pop que encabezó las listas durante tres semanas. Esta canción en sí representa la importancia del álbum, en particular el estilo folk rock que utilizó en armonía con su pegadizo coro pop hasta alcanzar inmensos niveles de popularidad.
“Bookends” está lleno de otras canciones de calidad, incluidas “America” y “A Hazy Shade of Winter”, y no pierde ni un momento en sus 30 minutos de duración. Las voces suaves y ligeras del dúo brillan sobre la instrumentación mayoritariamente acústica y la magnífica producción, y sus efectos emocionales se ven potenciados por el énfasis del disco en una narrativa global. Este álbum se encuentra entre las cimas de Simon & Garfunkel, parte esencial para acercar el folk rock a las masas, y un clásico indudable que se mantiene hasta el día de hoy.