El rítmico chillido de Isaac Brock enfatiza el tamaño puro, la extensión geográfica del oeste americano y las digresiones metafísicas sobre el universo. Todo es vida y muerte, cielos y océanos, ecuaciones matemáticas universales y proyecciones de estrellas.
Sin embargo, como cualquier institución independiente que alguna vez se preció, el pasado persigue al Modest Mouse de hoy. Después de cinco años de producir clásicos irregulares, una transición competente a las mayores, que resultó en La Luna y la AntártidaEl respetable pulido y Buenas noticias para las personas que aman las malas noticiasLas navegaciones emergentes iniciaron un efecto dominó. Su alineación de tres integrantes se desarrolló; La baja fidelidad esquelética ya no existía. Los lapsos entre álbumes aumentaron, lo que resultó en discos empañados por cambios excesivos en los que los créditos instrumentales abarcaban una gama de kalimbas, Wurlitzers y latas de refresco. Una vista que alguna vez fue panorámica se volvió confusa y desenfocada.
¿Adónde vamos ahora? Un borrador y un laberinto se hace eco de obsesiones familiares, incluido el trémolo cósmico y doloroso de “I Can’t Talk Right Now” o la pluma de Brock en el tema “Remember Yourself Not Me”: “En algún momento estaré muerto y desaparecido, antes de lo que espero, pero espero estar equivocado” es una frase reconocible para cualquier fan. “Life’s A Dream” emplea guitarras secas que recuerdan el resoplido solitario de su debut, el venerable ladrido de Brock imponente como siempre (fuera de los momentos tenues del disco).
El envejecimiento define las últimas dos décadas de examen de conciencia sonoro de Modest Mouse, líricamente arraigado incluso antes de esa fecha. Como era de esperar, después de declarar “Nos hemos estado comiendo a nuestras propias crías” en el primer capítulo, la maduración es esencial. Sin agotamiento juvenil ni desaparición como acto heredado, su mediana edad se define por una curiosidad contundente en el estudio (para bien o para mal en estos esfuerzos posteriores a 2004). Aquí, errores familiarmente incómodos se mezclan con momentos conmovedores. El bajo sintetizado chirriante de “Rotten Fruit” se siente parte integrante del evocador tema final “Impossible Sundays”, otra entrada canónica sobre el proceso de convertirse. “Bueno, todo es imposible si ni siquiera intentas intentarlo / Aunque nadie permanece igual todo el tiempo”, suspira Brock sobre un ritmo de bajo serpenteante que evoca al ex miembro Eric Judy.
La ausencia real también impregna Un borrador y un laberinto. La muerte del veterano baterista Jeremiah Green en 2022 se honra con la “Stoner Party”, que lleva el nombre de una frase que vio en la pared de una casa abandonada; Sam Jayne, fallecido amigo y miembro de la escena, aparece en “Life’s a Dream”. Parece que la pérdida se apodera de la temática del tracklist.
Sin embargo, en lugar de huir, la banda acepta, sin resignarse, que entonces estarán tan definidos como su presente y su futuro. “No puedo creer cuánto tiempo he querido estar/vivir en el pasado”, reflexiona Brock en “Look How Far”. La sabiduría original de una frase de 25 años antes – “Soy el mismo que era cuando tenía seis años / Y, Dios mío, me siento tan viejo” – se rearticula una vez más: “¡Mira lo lejos que no hemos llegado!” La disyunción define este defectuoso tratado del tercer acto sobre distancias superadas y no recorridas, sobre optimismo amargo y confesiones cansadas del mundo.