Crédito: Raph Pour-Hashemi
Dave Grohl siempre ha sido una de las últimas personas que los fanáticos considerarían una diva.
Desde que dejó Nirvana y formó Foo Fighters, es una de las pocas personas que todavía logra ir más allá para sus fans en cada oportunidad, incluso si eso significa que alguien lo carga de regreso al escenario después de que se rompe la pierna en medio del espectáculo. Dicho esto, eso no significa que no pudiera ponerse irritable de vez en cuando cuando lidiaba con una canción que no le gustaba.
Por otra parte, no hay muchas canciones de Foo Fighters que no pasen por la inspección de calidad de Grohl cada vez que están en el estudio. Él es quien inició la banda, e incluso si cada miembro tiene voz sobre cuáles deberían ser los arreglos, Grohl es quien toma la decisión final sobre si una parte de guitarra no funciona o si lo que están tocando no captura lo que está escuchando en su cabeza.
Ese nivel de control creativo ha sido una de las características definitorias de Foo Fighters a lo largo de su carrera. Si bien Grohl siempre ha fomentado la colaboración de sus compañeros de banda, nunca ha tenido miedo de confiar en sus instintos cuando se trata de proteger la identidad de las canciones.
Si bien Grohl finalmente se transformó en uno de los mejores compositores de la era moderna, le tomaría un tiempo sentirse cómodo en el papel de líder. Una de las mayores emociones de ser baterista en una banda como Nirvana era el hecho de que Grohl podía golpear la batería y luego irse completamente anónimo en comparación con lo que Kurt Cobain estaba enfrentando, así que ahora que estaba al frente, solo tenía una guitarra detrás de la cual esconderse.
“Entraba en la sala de control y seguía cantándola una y otra vez y Dave me decía: ‘¡Cántala tú! Maldito imbécil”.
Taylor Hawkins
La transición de baterista a líder no fue nada sencilla. Grohl había pasado años apoyando la visión de otra persona en Nirvana, pero Foo Fighters exigía que se convirtiera en el punto focal, asumiendo la presión de escribir canciones, cantar y liderar una banda entera.
Pero Grohl estaba lejos de ser el único hombre salvaje en el escenario cada vez que actuaban. Con el debido respeto a lo que hicieron Chris Shiflett y Nate Mendel en la década de 2000, nadie podía quitar la vista de la interacción entre Grohl y Taylor Hawkins. Los bateristas siempre están unidos por la cadera, y hasta su prematuro fallecimiento en 2022, Hawkins era lo más cercano a un hermano de sangre que Grohl haya tenido en esta Tierra.
Aunque el término “agotamiento” no pertenece al vocabulario de Grohl con tanta frecuencia, admitió sentirse completamente agotado cuando trabajaba en la versión de la banda de “Have A Cigar” de Pink Floyd. Su inclinación por las versiones de rock and roll siempre fue bastante fuerte, pero en comparación con su versión de una canción como ‘Band on the Run’ de Wings, escuchar a Hawkins tomar la voz principal era la única forma de hacer que la canción funcionara.
Según Hawkins, la decisión de ponerlo detrás del micrófono surgió de la frustración cuando Grohl dijo que no le gustaba cantar la canción y dijo: “Lo hicimos solo por una tontería. Fue gracioso. Empezamos a tocarla primero. Íbamos a versionarla y empezamos a tocarla primero, y la tocamos como si fueran una versión de swamp rock. Yo iba a la sala de control y seguía cantándola una y otra vez y Dave me decía: ‘¡Cántala tú! Maldito imbécil, no quiero aprenderme la maldita letra’”.
Incluso si a Grohl no le gustó cantar la canción, contar con Hawkins detrás es realmente apropiado, considerando el original de Pink Floyd. David Gilmour y Roger Waters ya cedieron las funciones vocales a Roy Harper el Querría que estés aquí, así que escuchar el ronco ronco de Hawkins en esta versión es como la versión desagradable de rendir homenaje a sus héroes.
En todo caso, el hecho de que la banda haya hecho un sonido tan impresionante es una hazaña en sí misma. Toda la premisa detrás de sus álbumes posteriores como, En su honor, era lanzar algo épico, y aunque la portada quedó relegada a convertirse en cara B, al menos demostró que tenían ambiciones más allá de ser un típico grupo de rock and roll.
Aunque ‘Have A Cigar’ comenzó como un experimento alegre, finalmente destacó una de las mayores fortalezas de Foo Fighters: su voluntad de seguir las ideas dondequiera que las llevaran. Lo que comenzó como una broma entre amigos se convirtió en una reinterpretación memorable de una canción clásica, que muestra tanto las habilidades vocales subestimadas de Hawkins como el amor duradero de la banda por los artistas que los inspiraron.
