Un cartel promocional para la próxima gira mundial de la película original de Netflix “KPop Demon Hunters” / Cortesía de Netflix
Netflix anunció una gira mundial en vivo para su exitosa película musical animada “KPop Demon Hunters”, una medida que se espera expanda la estructura de monetización global del gigante del entretenimiento.
En lugar de concluir con el éxito de streaming de un solo título, la estrategia establece un modelo de negocios de múltiples capas que se extiende a presentaciones musicales en vivo, productos comerciales, eventos interactivos para fanáticos y colaboraciones de marcas.
Netflix confirmó en mayo la gira mundial de la película animada de 2025. La compañía de streaming dijo que la presentación en vivo “dará vida a elementos de la película dos veces ganadora del Oscar de manera espectacular”, y agregó que las ciudades anfitrionas, las fechas y la información sobre las entradas se publicarán en la segunda mitad de 2026.
Estrenada en 2025, la película rompió récords de streaming y alcanzó prominencia mundial, ganando Mejor Canción Original y Mejor Película de Animación en la 98.ª edición de los Premios de la Academia, la 83.ª edición de los Globos de Oro y la 31.ª edición de los Critics Choice Awards.
Netflix se asoció con AEG Presents, un promotor global de entretenimiento en vivo cuyo portafolio incluye el Festival de Música y Artes de Coachella Valley y giras internacionales de músicos como Taylor Swift y Ed Sheeran.
La agencia de promoción también organizó giras mundiales históricas para artistas de K-pop, incluidos BLACKPINK, Jennie y G-Dragon.
El grupo de chicas de K-pop BLACKPINK actúa como cabeza de cartel en el Festival de Música y Artes del Valle de Coachella 2023. Cortesía de YG Entertainment.
La estrategia subraya un cambio en la industria en el que una sola propiedad intelectual (PI) exitosa altera los mercados tradicionales. Mientras que las empresas de entretenimiento coreanas anteriormente se centraban en producir un “único drama o película exitosa”, el dominio de la industria ahora depende de extender la vida útil y los canales de consumo de un solo activo creativo.
Los fanáticos modernos buscan experimentar continuamente universos ficticios más allá de la pantalla, lo que impulsa la demanda para conocer actores, comprar productos de marca y participar en exhibiciones interactivas temáticas. La música, la moda y los elementos culinarios que aparecen en la película se convierten en productos de consumo, siguiendo el modelo de “El juego del calamar”, que utilizó con éxito su propiedad intelectual para atraer a los fans de todo el mundo.
El thriller de supervivencia “Squid Game” redefinió los modelos de negocio para el entretenimiento coreano al expandirse hacia una franquicia internacional. Tras su lanzamiento en 2021, la franquicia impulsó las ventas globales de chándales, trajes de guardia, tiendas experienciales emergentes y kits para dalgona (un dulce tradicional coreano en forma de panal), lo que obligó a la industria mundial del entretenimiento a reevaluar el potencial comercial del contenido coreano.
Los YouTubers franceses Inoxtag y Just Riadh, a la derecha, participan en un juego basado en el programa de televisión coreano de Netflix “Squid Games” antes del lanzamiento de la segunda temporada, en la avenida de los Campos Elíseos de París, el 1 de diciembre de 2024. AFP-Yonhap
La próxima gira “KPop Demon Hunters” indica la escala de la audiencia global de la película al fusionar presentaciones en vivo con narraciones animadas. Las giras mundiales son un modelo de ganancias muy lucrativo en el mercado del K-pop, donde los consumidores compran simultáneamente entradas, productos y paquetes de transmisión digital. La gira integra esta estructura establecida de fandom musical directamente en el contenido.
Los estrenos de películas exitosas ahora catalizan la expansión de la franquicia a largo plazo a través de secuelas, spin-offs y eventos en vivo. A través de esta iniciativa, Netflix pretende marcar el universo ficticio en lugar de tratar la producción como un lanzamiento independiente.
La gira también apunta a la industria del turismo inmersivo, que frecuentemente ha aprovechado el contenido de entretenimiento para generar ingresos por viajes. Los destinos temáticos y los productos de consumo destacados están evolucionando de rutas turísticas estáticas a centros experienciales activos. Se espera que la gira mundial amplíe los eventos inmersivos fuera de línea, proporcionando un estímulo económico a las ciudades anfitrionas.
Este artículo de Hankook Ilbo, la publicación hermana de The Korea Times, está traducido mediante un sistema de inteligencia artificial generativa y editado por The Korea Times.