Reseña del ‘Día de la divulgación’: Emily Blunt en la satisfactoria ciencia ficción de Spielberg

Ha pasado mucho tiempo desde que Steven Spielberg dirigió una película tan esencialmente spielbergiana como Día de la Divulgaciónque contempla cómo podría reaccionar la humanidad ante la prueba de que existe vida extraterrestre. Algunos podrían argumentar que el musculoso thriller de acción apocalíptico alienígena de 2005 Guerra de los mundos encaja a la perfección. Pero para aquellos de nosotros que crecimos con los clásicos del director, Spielberg fundamental generalmente significa Fauces por el terror, En busca del arca perdida para aventuras de estilo retro y Encuentros cercanos del tercer tipo y hora del este por la pura sensación de asombro que evoca un universo que expande radicalmente nuestro mundo.

En términos de películas de eventos a gran escala que imaginaron nuevas fronteras, Parque Jurásico podría colarse en ese grupo central. Pero el thriller de 1993 en el que la prehistoria se encuentra con la tecnología futurista ya estaba avanzando hacia un territorio más oscuro cuando la deslumbrante innovación científica chocó con la avaricia corporativa, la arrogancia y el sabotaje industrial, y el asombro dio paso al miedo.

Para muchos de nosotros, las películas de los años 1970 y 80 cimentaron nuestro amor por el medio, y las experiencias formativas no son mucho más llamativas, cautivadoras y, por así decirlo, puras que el canónico Spielberg. Pocos directores contemporáneos, si es que hay alguno, han aprovechado la capacidad de las películas para sorprendernos y paralizarnos de la misma manera que lo hace el antiguo Spielberg, en parte porque a pesar de su dominio de la narración, es un niño tan tonto como el resto de nosotros (algo explicado en Los Fabelman), contemplando boquiabierto y asombrado el espectáculo en la gran pantalla.

Spielberg trabaja en parte en esa línea con Día de la Divulgacióny el ADN compartido se puede rastrear fácilmente hasta Encuentros cercanos y hora del este Pero como corresponde a un cineasta que ronda los 80 años, la inocencia asombrada ahora coexiste con una madurez más reflexiva, especialmente cuando se trata del secretismo, la manipulación y el engaño del poder gubernamental. Al igual que la primera película de ciencia ficción de Spielberg, la nueva película me llevó de vuelta a las cuestiones morales y filosóficas planteadas por la brillante película de 2002. Informe de minorías.

Las dos películas también comparten una energía febril, un dominio exigente de secuencias de persecución viscerales y escenas de acción magníficamente coreografiadas. Pero el corazón de la película, como ocurre con todos los mejores trabajos de Spielberg, es el drama humano, canalizado en actuaciones profundamente sentidas de Emily Blunt y Josh O’Connor, con Colin Firth efectivamente jugando contra el tipo como el villano de la obra, aunque elige creer que está actuando en el mejor interés del país.

Hay alegorías que se pueden leer sobre el miedo a lo desconocido que genera crueldad y explotación, pero Día de la Divulgación es ante todo un hilo conductor con raíces temáticas en la esperanza, la verdad, la empatía y quizás incluso la espiritualidad.

Spielberg siempre ha sido un cineasta populista, pero la medida en que él y el guionista David Koepp pusieron a la audiencia a trabajar para armar el rompecabezas es estimulante.

Nos sumergimos en la historia sin preámbulos, después de que una agencia gubernamental en la sombra llamada WARDEX, encabezada por Noah Scanlon de Firth, secuestrara a Jane Blankenship (Eve Hewson) como una forma de llegar a su resbaladizo novio Daniel Kellner (O’Connor). Kellner es un ex genio de la tecnología de WARDEX contratado nada más salir del estacionamiento de la prisión el día de su liberación después de cumplir ocho años por delitos cibernéticos. La división alberga evidencia secreta de UAP y visitas no humanas a la Tierra que se remontan a la administración de Nixon.

Ahora acusado de traición, Daniel ha robado un poderoso dispositivo de origen alienígena que la división le pagó para proteger. Él cree que la gente tiene derecho a saber sobre el encubrimiento de cinco décadas y planea publicar datos y archivos de video clasificados de WARDEX.

Spielberg nos mantiene adivinando lo que está pasando al abrir en un combate de lucha libre, un lugar lleno de gente que Daniel ha elegido para hacer el intercambio, intercambiando el dispositivo por el regreso de Jane. Pero la operación de capa y espada no sale como Scanlon planeó. Daniel huye con Jane y el dispositivo, poniendo en marcha el vigoroso motor de persecución de la película.

El principal aliado de Daniel es el Director de Activos Biológicos de WARDEX, Hugo Wakefield (Colman Domingo), quien pasó a la clandestinidad junto con una docena de empleados y ahora comparte el mismo objetivo. Daniel protesta diciendo que no tiene experiencia como agente de campo, pero Hugo insiste en que conserve el dispositivo y espere que lo alcancen antes que Scanlon.

Mientras tanto, Margaret Fairchild (Blunt), una meteoróloga de noticias de Kansas City TV cuyo novio Jackson (Wyatt Russell) se resiste a su deseo de mudarse a un mercado más grande, experimenta cambios repentinos. Después de que un cardenal rojo entra volando en su apartamento y aterriza en la mesa de la cocina, Margaret misteriosamente puede hablar ruso y coreano, y meterse en la cabeza de cualquiera que encuentre, simplemente usando el contacto visual. Mientras está en el aire a punto de hacer su alegre pronóstico del tiempo habitual, se distrae y comienza a hacer extraños chasquidos, un lenguaje que es un galimatías para todos excepto para Daniel, quien instantáneamente lo reconoce como un código.

Instada por una llamada de Hugo a destruir su teléfono y huir rápidamente de Kansas City, antes de que WARDEX pueda alcanzarla, Margaret también sale a la carretera, acompañada inicialmente por un desconcertado Jackson. La conexión entre Margaret y Daniel y su origen constituyen el misterio central del guión de Koepp, desarrollado a partir de una historia de Spielberg. Las formas en que estos dos aparentes extraños se conocen y las funciones separadas que tienen para comprender una especie alienígena le dan a la película su carga emocionalmente conmovedora.

Spielberg claramente asiente en respuesta a Encuentros cercanosllegando incluso a hacer que los extraterrestres se parezcan a los visitantes de aquel eterno clásico de 1977, mientras la agencia encubierta empeñada en contener la filtración de información recuerda hora del este Pero es importante tener en cuenta la distinción de que esta no es ninguna de esas películas históricas.

La plétora de ciencia ficción sofisticada en el último medio siglo significa que se han visto casi todas las formas de vida extraterrestres o naves espaciales que los cineastas pueden imaginar, lo que no quiere decir que el trabajo del diseñador de producción Adam Stockhausen en esta última no sea impresionante. Inevitablemente, ahora es mucho más difícil sorprendernos.

Durante casi toda la película, nuestra visión de los visitantes interplanetarios se limita a videos en blanco y negro de baja resolución de los años 70 en bancos de monitores, previamente encerrados en las bóvedas de WARDEX. Pero al menos para este miembro de la audiencia, esa exposición limitada sirvió para poner en primer plano los riesgos humanos, especialmente una vez que Scanlon comienza a usar un dispositivo idéntico al que está en posesión de Daniel para meterse en las cabezas de las personas cercanas a los fugitivos capaces de revelar su paradero.

Si bien la combinación del ritmo implacable de la editora Sarah Broshar y la partitura con mucho cuerpo de John Williams (que se encuentra entre las mejores del veterano compositor) lo convierte en una experiencia emocionante, las secuencias de acción sin aliento son especialmente emocionantes. Entre ellas destaca una persecución a alta velocidad en la que Margaret y Daniel saltan de un vagón a un tren en movimiento mientras el cruel jefe de seguridad de Scanlon, Boyd (Henry Lloyd-Hughes), los persigue e intenta matarlos.

El elenco no podría ser mejor. Jane de Hewson, una ex monja noviciada que perdió su vocación, es a la vez una brújula moral y una amenaza una vez que Scanlon llega a ella con sus métodos de control mental; ella sirve como conducto para las preguntas de la película sobre la fe y la necesidad de la humanidad de creer en algo más allá de nuestra existencia. La siempre excelente Elizabeth Marvel proyecta sabiduría y calidez como una monja atenta en el monasterio donde una vez vivió Jane, su mentalidad abierta hacia las fuerzas cósmicas que trascienden la religión se transmite con una economía nítida.

Domingo, el equivalente cinematográfico al tocino o al chocolate en el sentido de que hace que todo sea mejor, retrata a Hugo como el más lúcido y sensato pero inesperadamente tierno de los personajes, guiando a Margaret y Daniel hacia una comprensión más profunda de su pasado, así como de lo que están experimentando en el presente. Russell tiene un papel más limitado, pero se encuentra a caballo entre apoyar a Margaret y creer que está loca.

Firth es escalofriante, empuja su comportamiento severo y ferozmente inteligente en direcciones cada vez más siniestras y aporta matices y gravedad hasta donde Scanlon llegará para cumplir su mandato, cueste lo que cueste. El éxito de WARDEX en la ingeniería inversa de tecnología extraterrestre alimenta el trasfondo de la película de paranoia al estilo de los años 70 y conspiración nefasta.

O’Connor es uno de nuestros actores más conmovedores y sensatos, aparentemente incapaz de dar una nota en falso; aporta convicción y un sentimiento profundo a Daniel que se intensifica con cada nueva información sobre quién es él y dónde se originan sus habilidades. Una secuencia en la que evita por poco ser detenido mientras se encuentra en una granja aislada en la zona rural de Virginia Occidental con Jane es otra escena emocionante puesta en escena por expertos.

Lo más destacado, sin embargo, es Blunt, simplemente impresionante y nunca más magnético, que inyecta un torbellino de emociones en Margaret mientras es impulsada por instintos aterradores que es incapaz de controlar, y logra avances constantes en determinación decidida a medida que su situación (pasada y presente) se ilumina. El acto final que lleva a Margaret de regreso al punto de partida es profundamente conmovedor, incluso si los pasos que da Koepp para llegar allí pueden ser a veces confusos.

La idea de que los extraterrestres puedan presentarse ante los humanos como especies animales familiares es posiblemente el único caso en el que Spielberg se pone casi cursi, sobre todo porque es el elemento CG que más distrae de la película. Y el telón de fondo de malestar mundial y creciente amenaza nuclear es extremadamente sutil, aunque eso no es más que una minucia.

En términos de artesanía, Spielberg está en plena forma. Trabajando con su director de fotografía Janusz Kaminski, quien pinta aquí con una paleta de colores apagados atravesada por una hermosa iluminación, el director bloquea cada toma para lograr el máximo impacto dramático, mientras la cámara se mueve con una gracia y control que reafirman su reputación como un narrador visual consumado. Para cualquiera que haya amado sus películas, Día de la Divulgación será una adición esencial a la rica obra de Spielberg.