‘Disclosure Day’ es la mejor película de Spielberg en más de 20 años

El otro día les hice una pregunta a mis colegas de SFGATE que los hizo reflexionar un poco: ¿Cuál es la última gran película que dirigió Steven Spielberg? No estoy hablando simplemente de bien película. El anciano puede crear una imagen competente cuando quiera. Estoy hablando de una película de todos los tiempos de Spielberg, algo que pertenece a la altura de sus mejores trabajos, que incluyen “Tiburón”, “En busca del arca perdida”, “ET”, “La lista de Schindler” y… ya entiendes la idea. Cuando eres un director que ha hecho no sólo una de las mejores películas de todos los tiempos sino varios de ellos, los miembros de la audiencia como yo esperan (y muchas veces esperar) grandeza de su parte con cada proyecto posterior. Ése es el estándar que Spielberg, padre del éxito de taquilla moderno, se impuso. También es un estándar que, en mi opinión, no ha alcanzado desde el estreno de “Atrápame si puedes”, su película de travesuras perfecta, allá por 2002. La mayoría de mis colegas estuvieron de acuerdo, lo que llevó a una pregunta mucho más directa: ¿Steven Spielberg está limpio?

Con el lanzamiento esta semana de su última película, “Disclosure Day”, ahora puedo decirle, lector, que la respuesta es no. Steven Spielberg, para mi alivio, sigue siendo en gran medida Steven Spielberg. Esta es la mejor película que ha hecho en casi un cuarto de siglo. No tengo idea de si ascenderá al estado de un clásico duradero (solo el tiempo decidirá eso), pero maldita sea, qué película.

Si no está familiarizado con la premisa de “Disclosure Day”, tal vez porque tiene un título torpe que recuerda a los espectadores como yo aquella vez que Demi Moore acosó sexualmente a Michael Douglas, puedo ubicarlo muy rápido (y relativamente libre de spoilers). Steven Spielberg ha hecho otra película sobre extraterrestres. Eso es realmente todo lo que necesitas saber, ¿no? Sabes que Spielberg está en su elemento cuando cuenta una historia sobre hombrecitos verdes del espacio exterior. Es un tema que se alinea perfectamente con su sensibilidad como director: la maravilla de lo desconocido, la idea de que no estamos solos, los niños que tienen serios problemas con sus padres, cosas de esa naturaleza. Mientras no estés viendo “Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal”, sabrás que tu historia extraterrestre está en buenas manos con este hombre.

Esta vez, nuestra historia trata sobre Daniel Kellner (la estrella en ascenso Josh O’Connor), un empujador de lápices en una oscura corporación de defensa que abre la película después de haberle robado un precioso MacGuffin, entre otras cosas, a su jefe Noah Scanlon (Colin Firth). Ya sabes qué grandes malvados son los hombres de traje en una película de Spielberg. Firth, que opera en la cima de Colin Firth, interpreta a su personaje de la misma manera. Scanlon quiere recuperar su MacGuffin y envía una legión de subordinados en autos negros para capturar a Kellner y hacer estallar cosas realmente buenas.

Mientras tanto, una voluble meteoróloga de Kansas City llamada Margaret Fairchild (Emily Blunt, impecable) ve un día un cardenal rojo volar a su apartamento y, de repente, puede leer la mente, hablar coreano con fluidez e involuntariamente estallar en cloqueos alienígenas en medio de una transmisión en vivo. La meteoróloga de Blunt tiene visiones del Kellner de O’Connor en su cabeza y siente la urgente necesidad de acudir a él a pesar de no tener idea de dónde está. Al mismo tiempo, Kellner tiene que llevar el artefacto extraterrestre que robó a los hombres malos trajeados al único bueno que conoce (el nominado al Oscar Colman Domingo), que parece estar escondido dentro de un estudio de sonido en algún lugar del Medio Oeste. También hay una monja fallida interpretada por la hija de Bono.

A estas alturas ya me estarás preguntando: “Oye, ¿dónde están los malditos extraterrestres en todo esto?” Bueno, resulta que el chico malo de Firth ha estado supervisando un complot del gobierno para no solo suprimir evidencia de encuentros cercanos del tercer tipo aquí en la Tierra, sino también imágenes de video del gobierno de los EE. UU. haciendo cosas atroces a esos extraterrestres y explotando sus recursos extraterrestres para propósitos cuestionables. Elige la alegoría que prefieras de ese bocado. O’Connor no sólo quiere que el gobierno pague por sus atrocidades sino que también quiere “revelar”, en un solo “día”, todos estos secretos al mundo en general.

Aquí es donde prevalece más la diferencia de Spielberg. Cualquier película puede presentar una persecución de dos horas y media de alguna microficha extraterrestre, pero Spielberg (a quien se le atribuye aquí la historia en pantalla) utiliza el concepto de un día de divulgación para hacer preguntas más profundas. ¿Puede la humanidad manejar este conocimiento? ¿Aceptará la gente la existencia de extraterrestres, especialmente en una época de deepfakes? Poder ¿Lo aceptan, especialmente si los extraterrestres en cuestión son una forma de vida superior? ¿Podrían los humanos adoptar esta forma de vida como su nuevo dios y desechar todas las antiguas religiones? Spielberg se toma el tiempo, durante todo el “Día de la Divulgación”, para insistir en estas preguntas sin respuesta. También se asegura de incluir una brillante secuencia cómica sobre lo difícil que es atropellar tu propio teléfono móvil con un sedán. Todo ese detalle le da a las secuencias de acción mucho más en juego que lo que haría una película estándar.

Y esas secuencias de acción patean traseros, especialmente una brillante secuencia de choque de trenes que refleja perfectamente una secuencia de choque de trenes de juguete de su último película, la autobiográfica “Los Fabelman”. No oriné ni una sola vez durante el “Día de la Divulgación”. Ni siquiera pensé en hacerlo. Estaba demasiado interesado en lo que les iba a pasar a todos los personajes y, como resultado, a la humanidad. Muchos éxitos de taquilla del verano te dicen que el destino de la humanidad está en juego. Aquí hay una película que realmente muestra esa vista desde el precipicio. Entonces, cuando finalmente llegamos al clímax de la película, usted, el espectador, está tan fascinado por lo que se desarrolla como los personajes.

Esta no es una película perfecta. Spielberg se abstiene de sus instintos más cursis durante la mayor parte de “Disclosure Day”, pero finalmente se sumerge en el jarabe simple. Firth extraña a su esposa muerta. O’Connor y Blunt extrañan sus respectivas infancias perdidas. Un actor infantil se encuentra con un grupo de amigables animales CGI (mi hija dijo que parecían IA) y luego camina hacia una luz súper brillante. Eso también se espera de una película de Spielberg. Después de todo, “Tiburón” fue la última película absolutamente poco sentimental que hizo, y eso fue hace medio siglo. Pero para “Disclosure Day”, Spielberg controla esos impulsos lo mejor que puede y ofrece no sólo una de las mejores películas del verano, sino también la mejor película que él mismo ha hecho en décadas. El viejo todavía lo tiene y tenemos suerte de tenerlo.