“Queens Logic” debe haber sido dinamita en la página. Escrita por Tony Spiridakis, es una de esas películas corales sobre amigos de treinta y tantos que están acosados por todo tipo de tsuris personales y profesionales. Estas películas han sido populares desde “El regreso de Secaucus 7” de John Sayles (que generó el éxito de taquilla de Lawrence Kasdan “The Big Chill”), y tienden a atraer actores de buenos a excelentes porque el trabajo de los personajes puede ser rico mientras que el compromiso de tiempo puede ser mínimo.
Sin embargo, me cuesta pensar en una película de este género que cuente con una variedad de talentos más impresionante y extraña. Kevin Bacon recibe la mayor atención porque era la estrella más importante cuando se estrenó la película en 1991 (gracias a “Footloose”), pero no es su película. Los personajes destacados, al menos al principio, son interpretados por Joe Mantegna, Ken Olin y Chloe Webb, pero siguen apareciendo actores de renombre a medida que la película avanza a través de una conexión vaga de escenas. En el camino, nos presentan a los residentes de Queens interpretados por John Malkovich, Linda Fiorentino, Jamie Lee Curtis, Terry Kinney, Ed Marinaro, Jenny Wright y Tom freakin’ Waits. Y si bien todos son buenos en la película, es tan cliché y sin rumbo que es difícil entender por qué alguno de ellos se molestó.
Creo que el secreto de los numerosos éxitos de casting de la película es el productor Stuart Oken. Oken salió de la escena teatral de Chicago y, por lo tanto, tuvo acceso a miembros de Steppenwolf Theatre Company y Organic Theatre como Malkovich, Mantegna y Kinney. Olin, una importante estrella de televisión en ese momento gracias a “Treinta y tantos”, también es nativo de Chicago. No tengo idea si se estaban cobrando favores, pero es por eso que una película sobre Queens tiene una vibra pronunciada de Windy City. Al menos, estos actores hacen que la película sea agradable de ver.
Queens Logic es un guión pobre de una película coral repleta de estrellas
“Queens Logic” fue dirigida por el cineasta Steve Rash, cuya carrera tuvo un buen comienzo en 1978 con “The Buddy Holly Story” (que obtuvo tres nominaciones al Premio de la Academia, incluida una nominación a Mejor Actor para Gary Busey). Es una película muy buena, pero la siguió con la bomba “Under the Rainbow”, que fue cuando comenzó el trabajo por contrato.
Tomo nota de esto porque “Queens Logic” captura la vitalidad cultural del municipio. Viví en Astoria, Queens (la base de operaciones de Spiridakis) durante un año, y Rash (así como su buscador de locaciones) hicieron su debida diligencia. Esta es la película con mayor personalidad que ha dirigido hasta la fecha, aparte de “The Buddy Holly Story”. Y los actores habitan su entorno con tremenda integridad. El problema es que el guión no es lo suficientemente divertido ni tiene la textura suficiente. Mantegna trabaja horas extras para vender su personaje de lotario, pero sus líneas de risa fracasan. Olin y Webb son el corazón de la película, pero son tan buenos que te desanimas cuando cambia el enfoque. Mientras tanto, la crisis de Bacon a favor de los músicos fue mejor manejada por Timothy Hutton en “Beautiful Girls” de Ted Demme.
“Queens Logic” es un reloj cómodo, pero se evapora a los pocos minutos de que aparecen los créditos finales. Estoy seguro de que significó algo para Spiridakis, pero le resulta difícil conectarse con los forasteros de Queens. Mientras tanto, los fanáticos de Bacon siempre tendrán la perfección de “Tremors”.