Bienvenido al cierre de la película de junio de ABC Arts.
Este mes, el director australiano Adrian Chiarella deja su huella en la serie estelar de estrenos de terror locales con Leviticus.
Además, Hugh Jackman abraza la brutalidad en La muerte de Robin Hood, los zombis llevan una advertencia sobre la IA en Colony y Toy Story 5 se enfrenta a la generación tecnológica.
¡Feliz observación!
los cristóbal
Michaela Cole e Ian McKellen brillan en The Christophers. (Suministrado: Roadshow)
Un pícaro Sir Ian McKellen escupiendo mordaces humillaciones es cosa de sueños. Lo mismo ocurre con The Christophers, lo último del asombrosamente prolífico director Steven Soderbergh. El director de Black Bag presenta al Gandalf favorito de todos como Julian Sklar, un artista parecido a un ermitaño de notorio renombre, gracias a una temporada implacablemente cruel que aplasta los sueños de los niños creativos en un programa de televisión llamado Art Fight.
Escondido refunfuñando en su ruinosa mansión de Bloomsbury, Julian ha abandonado la pintura, incluida la serie de retratos del antiguo amante que da nombre a la película. En cambio, Julian paga las cuentas grabando mensajes personales para sus fans que lo aman y lo odian.
Es en esta guarida de leones en invierno donde Lori Butler, codirectora de la Madre María, Michaela Cole, entra a regañadientes, después de soportar el deporte despiadado de Julian de abrir cualquiera de las dos puertas que está. no esperando delante de.
Lori, una vez artista prometedora, ahora dirige un camión de comida, pero ocasionalmente tiene un trabajo paralelo en la falsificación. Un servicio solicitado por los hijos distanciados y codiciosos de Julian, Sallie y Barnaby (Jessica Gunning y James Corden), le encargan a Lori hacerse pasar por la nueva asistente de Julian para poder robar en secreto a los Christophers inacabados, completándolos para aumentar desmesuradamente su inminente herencia.
Esencialmente un juego de dos manos con un guión apasionante del escritor de Bill y Ted, Ed Solomon, el paraíso de los actores de Soderbergh combina perfectamente a Cole y McKellen. Cada una de las declaraciones de Julian es deliciosamente perversa, se siente sacada de su rencoroso puño. Cole, en el papel más tranquilo, aporta una profundidad asombrosa al alma herida de Lori.
Negándose a pintar por números, The Christophers es una obra maestra voluble y maravillosa.
Colonia
El arma biológica del moho limoso de Young-cheol permite al genio de la biología controlar la horda infectada. (Suministrado: K-Movie Entertainment)
Colony, la última película del prolífico cineasta de género Yeon Sang-ho (Train to Busan), es una pequeña y desagradable delicia.
Este thriller de zombies, que se aceleró directamente desde las proyecciones de medianoche de Cannes, comienza fuerte y se pierde poco tiempo antes de que un científico agraviado (Koo Kyo-hwan) desate un arma biológica de micelio en la planta baja de un bullicioso rascacielos.
Los supervivientes atrapados en el interior son sorprendentemente competentes. Los protagonistas (y ex cónyuges) Se Jeong (Jun Ji-hyun, My Sassy Girl) y Han Gyu Seong (Go Soo) están en la ciudad para una conferencia de biotecnología y rápidamente deducen que el virus no está pudriendo exactamente los cerebros de sus víctimas, sino que los está reconectando a una frecuencia compartida: una “revolución cognitiva” orquestada por su creador. En un giro novedoso, los infectados no son tratados como monstruos a los que hay que atravesar sin culpa, sino como pacientes que esperan tratamiento.
Algunos comentarios al estilo Romero asoman su cabeza en el centro comercial del edificio cuando los zombies confunden los anuncios en pantalla con humanos. Pero la mente colmena evoluciona a una velocidad aterradora, lo que desencadena un juego estratégico en el que los héroes intentan sabotear esta red de información orgánica con datos falsos. El trabajo de cámara visceral y en ángulo bajo sigue sin esfuerzo el ritmo de los enemigos que se mueven rápidamente.
La película nunca cumple la promesa de su primer acto y, decepcionantemente, vuelve atrás en sus nuevas ideas mientras avanza hacia su despiadado final. No obstante, Colony se distingue dentro de la impresionante lista de terror de este año por su emoción espeluznante y sin aliento.
La muerte de Robin Hood
Hugh Jackman presenta una versión brutal de una figura querida en La muerte de Robin Hood. (Suministrado: Madman Entertainment)
Si te perdiste los carteles que declaraban “ÉL NO ERA UN HÉROE”, La muerte de Robin Hood rápidamente te alcanza: Robin de Hugh Jackman niega las historias, comete un asesinato espantoso y entierra a la víctima en un mar de tumbas antes de la tarjeta de título.
En lugar de redistribuir la riqueza, la interpretación de Michael Sarnoski de Robin Hood es un bruto asesino que contó historias para justificar sus crímenes y ahora busca una muerte gloriosa. Perseguido por las familias de aquellos a quienes mató, Robin termina gravemente herido y al cuidado de la misteriosa hermana Brigid (Jodie Comer), quien lo obliga a tener en cuenta la naturaleza cíclica de la venganza.
Impresionantemente filmada y visualmente deslumbrante, La muerte de Robin Hood adolece de su propia premisa: convertir a Robin Hood en un bruto asesino hace que el personaje sea profundamente antipático. Jackman canaliza tanto a Wolverine como a Jean Valjean, pero se queda corto en comparación con ambos.
Una vez que la historia se asienta en un modo más reflexivo y gentil, toma su ritmo, pero con su tono desigual y un ritmo que apresura y arrastra, es difícil saber para quién es La muerte de Robin Hood. La brutalidad del primer acto de la película es lo que le permite meditar sobre la naturaleza de la violencia durante el resto del tiempo de ejecución, pero es difícil ver a una audiencia meditativa sentada durante la pelea donde Robin se quita la mano (lo que sea que estés imaginando que significa, es peor).
Levíticio
Naim (Joe Bird) se enamora perdidamente de Ryan (Stacy Clausen) en Levítico. (Suministrado: Entretenimiento Maslow)
Talk to Me, Birdeater, Late Night with the Devil, Leviticus: el primer largometraje de Adrian Chiarella sigue una tendencia reciente de increíble terror independiente realizado por un increíble talento australiano.
Lo que lo distingue de la mayoría de los anteriores es su tesis central: ¿y si el deseo queer fuera desafiado por una manifestación demoníaca de homofobia religiosa?
Ambientada en un pequeño pueblo rural, Leviticus sigue al adolescente Niam (Joe Bird) y su madre pentecostal nacida de nuevo, Arlene (Mia Wasikowska). Sintiéndose asfixiado por las creencias retrógradas del feliz badajo, encuentra un consuelo inesperado en Ryan (Stacy Clausen), un adolescente encerrado que está ansioso por explorar su sexualidad.
Los dos comienzan un romance oculto, pero son descubiertos y obligados a someterse a un extraño ritual de conversión realizado por un curandero. Los resultados son, por diseño, desgarradores e inquietantes.
Lo que más resuena es el hecho de que las creencias de esta ciudad ficticia no son tan marginales. Las personas queer han sido marginadas por la sociedad durante mucho tiempo; convertidos en monstruos en las mentes del status quo heteronormativo. Todavía está sucediendo, creciendo en algunos lugares a una escala sin precedentes. Levítico explora lo que sucede cuando se internaliza ese odio; usando y subvirtiendo los tropos de su género para mantenernos adivinando. Es increíblemente original y conmovedor, con actuaciones estelares de Bird y Clausen. Véalo lo antes posible.
Maestros del universo
Nicholas Galitzine se pone la falda icónica para convertirse en He-Man en Masters of the Universe. (Suministrado: Sony Pictures)
Antes de 2023, la mayoría de la gente habría pensado que una película basada en una muñeca infantil (muy sexista) era un veneno para la taquilla.
Pero luego Barbie de Greta Gerwig resultó ser un éxito tanto de crítica como de taquilla, y Mattel, naturalmente, comenzó a buscar su próximo éxito. ¿Dónde mejor que He-Man, el héroe excesivamente tonificado cuyo nombre significa literalmente “hombre-hombre”? Es una pena, entonces, que Masters of the Universe simplemente no sea divertido.
Al igual que Gerwig antes que él, Travis Knight no es el primer director que lleva a la pantalla esta querida figura de acción. Nacida de la popular serie animada, Masters of the Universe de 1987 fue la primera película de acción real de He-Man, con Dolph Lundgren en taparrabos y sandalias.
La nueva versión de Knight es esencialmente un reinicio moderno, que sustituye a Lundgren por Nicholas Galitzine, un poco menos aficionado pero más carismático, que hace un buen trabajo al contrastar al Adam ordinario con el extraordinario He-Man. Estos niveles de energía himbo pura no se habían visto desde Brendan Fraser en George of the Jungle de 1997.
Es colorido, está lleno de acción y tiene una banda sonora bastante dulce inspirada en los 80 (con la guitarra proporcionada por el legendario Brian May). Incluso tiene una referencia a uno de los mejores memes de Internet de todos los tiempos.
Desgraciadamente, estas son sólo algunas de las cualidades redentoras de la película. En un mundo ya saturado de superhéroes y aventuras espaciales, Masters of the Universe simplemente no hace lo suficiente para destacar. En el mejor de los casos, es una agradable e inofensiva salida familiar. En el peor de los casos, es una presentación de diapositivas exagerada (¡de dos horas y media de duración!) de sueños de infancia perdidos en el tiempo, y demasiado de Jared Leto (que, seamos honestos, es cualquier cantidad de Jared Leto).
Historia del juguete 5
Los juguetes adquieren tecnología en Toy Story 5. (Suministrado: Disney)
El problema con Pixar hoy en día no es realmente que hayan sacado provecho de secuelas inútiles; después de todo, Toy Story 2 sigue siendo una de las películas más entretenidas que ha producido el estudio, mientras que innumerables esfuerzos originales (desde Elio hasta Elemental) han fracasado.
Toy Story 5 es tan alegremente competente y olvidable como el resto de su línea reciente, beneficiándose enormemente de nuestro cariño preexistente por sus personajes, pero de todos modos representa un hito sombrío para una compañía que alguna vez fue famosa por su ingenio.
Esta vez, es Jessie (Joan Cusack) quien toma las riendas cuando la última propietaria de los juguetes, Bonnie (Scarlett Spears), comienza a reemplazar el tiempo de juego con tiempo frente a la pantalla en forma de una tableta ‘Lilypad’ (con la voz de Greta Lee de Past Lives).
El director Andrew Stanton lamenta la generación de bebés iPad y la muerte del juego creativo; Las escenas más efectivas giran en torno a la lucha de Bonnie por encontrar un espacio en el mundo en línea de sus amigos. (Es extraño, sin embargo, que Toy Story haya comenzado a invadir el territorio de Inside Out).
Sin embargo, la oportuna configuración es más que nada una excusa para que Jessie vuelva a visitar la casa de su primer hijo y afronte sus problemas de abandono.
El hilo conductor emocional de la película depende demasiado de recordarnos cuánto lloramos en Toy Story 2. Es barato (esa canción de Sarah McLachlan se recuerda varias veces), pero aún así probablemente llorarás.