Spoilers para el “Día de la Divulgación” siga.
En general, Steven Spielberg no es un cineasta que hace referencia a sí mismo con tanta frecuencia (a pesar de “Ready Player One”, por supuesto). Dicho esto, también es un director al que cómodamente se le puede etiquetar como autor, alguien que tiene un estilo característico y diversos materiales temáticos que sus películas utilizan con frecuencia. Como tal, hay momentos a lo largo de la carrera como director de Spielberg en los que los planos, escenas y otros aspectos de una película recuerdan (deliberadamente o no) algo de su trabajo anterior. La mayoría de estos momentos involucran los tics estilísticos de Spielberg más que cualquier otra cosa; por ejemplo, la “cara de Spielberg”, donde un personaje mira a alguien o algo con una mirada de desconcierto, asombro, terror o alguna combinación de los mismos.
Spielberg profundizó en la decodificación de las imágenes de su propia obra en “The Fablemans” de 2022, una mirada no tan velada a las experiencias infantiles del director como cineasta en ciernes. Esa película hizo docenas de alusiones y referencias al catálogo de Spielberg, incluida una de sus películas de “Indiana Jones” en particular: “Indiana Jones y la última cruzada” de 1989. El énfasis en las imágenes de esa secuela, particularmente en su secuencia inicial que presenta a un Indy adolescente (interpretado por River Phoenix), indica cuánto Spielberg parece considerarlo personal.
La última película del cineasta, “Disclosure Day”, refuerza esto. Un momento durante una de las escenas más emocionantes recuerda visualmente otro momento de la apertura de “Last Crusade”, donde Indy adquiere miedo a las serpientes mientras corre alrededor de un tren en movimiento. La escena también alude a una de las experiencias formativas de Spielberg como cinéfilo, que se remonta a “The Fablemans”. Todo esto hace que la secuencia del tren en pánico en “Disclosure Day” sea un momento escalofriante en varios niveles.
Serpientes en un tren, redux
En “Disclosure Day”, Margaret Fairchild (Emily Blunt) acaba de rescatar al denunciante Daniel Kellner (Josh O’Connor) de las garras de su empleador, Wardex, cuando uno de los matones de la compañía intenta eliminar a la pareja empujando su auto hacia el camino de un tren en movimiento. Margaret y Daniel logran subir al vagón de tren más cercano, que está lleno de instrumentos musicales. Su entrada al tren recuerda sutilmente el momento de “Last Crusade” en el que el joven Indiana Jones cae desde el techo de un vagón de circo a cubas llenas de docenas de serpientes.
Para enfatizar la similitud entre los momentos, el diseño de sonido realza el ruido espeluznante de los diversos instrumentos en el vagón del tren que se activan con el movimiento del vehículo, y las cuerdas tienen un sonido casi deslizante. Luego, de manera similar a los gritos de terror del joven Indy a las serpientes, Margaret sufre un ataque de pánico, lo que obliga a Daniel a intentar calmarla haciéndola conectarse literalmente con los instrumentos (presagiando el clímax de la película).
El terror que involucra un tren resulta ser un elemento básico de Spielberg y, como nos mostró “The Fablemans”, es por una buena razón. En esa película, el joven Sammy (Mateo Zoryan) queda tan morbosamente fascinado con un accidente de tren en “El espectáculo más grande del mundo” de Cecil B. DeMille que se ve obligado a intentar recrearlo. Sammy es una versión apenas velada y ligeramente ficticia del propio Spielberg, que tuvo el mismo ímpetu al comenzar su viaje como director. Así, tanto “Last Crusade” como ahora “Disclosure Day” tienen momentos donde el terror de un personaje se asocia con sus experiencias en un tren. En ambos casos, estos momentos subrayan la relación de Spielberg con el poder del cine.
“Disclosure Day” está en los cines de todo el mundo.