El director de arte de Lucasfilm explica cómo se hizo Star Wars: Maul – Shadow Lord para moverse y sentirse como una pintura

Con Maul – Señor de las Sombras, [Lucasfilm president] Dave Filoni estuvo muy involucrado en el look y en lo que quería que fuera. Mucho de eso se remontaba al trabajo que habíamos hecho en las primeras series de The Clone Wars y ese estilo pictórico que queríamos en ese entonces, pero mucha de la tecnología estaba luchando contra nosotros en términos de lograr que se moviera y se sintiera como una pintura. Ahora estamos en un punto en el que podemos darnos cuenta de ello plenamente.

Posteriormente se trató de formar al equipo en pintura al óleo, explicándoles ese look que queríamos y cómo se pintaría tradicionalmente. Por ejemplo, no queremos ver el papel debajo de la pintura. Piense en esto como una pintura al óleo. Si quieres luz, es el color; no es el papel que se revela. Fue realmente importante mostrarles las distinciones entre acuarela, gouache, pintura al óleo y acrílico, para intentar impulsar el estilo pintado al óleo.

Para algunos de los diseñadores más jóvenes que no han tenido tanta exposición a los medios tradicionales, se trataba de capacitarlos para que pudiéramos tener eso presente en los diseños y seguir todos los recursos, la iluminación, la textura, todo y aparecer así en la pantalla.

Tenemos la sensación del grosor de la pintura en las superficies, que anteriormente en los primeros episodios de The Clone Wars podría haber sido simplemente textura. Ahora tenemos mucho más que podemos usar. Y con nuestro increíble trabajo y efecto, podemos lograr que algunos de esos bordes reflejen la naturaleza pictórica que buscamos.

Dave Filoni estaba muy decidido a saber cómo quería que se viera Janix. Había hecho varios bocetos que delineaban la ciudad, que está ubicada en un cráter que se formó en este planeta selvático hace mucho tiempo y la ciudad se ha desarrollado allí con ciudades hermanas periféricas a su alrededor.

Fue muy específico acerca de que buscáramos diferentes estilos arquitectónicos para las diferentes ubicaciones de la ciudad. Observamos mucho retrofuturismo, el futuro que a todos nos prometieron y que nunca recibimos. Filoni también quería que Janix tuviera mucho transporte terrestre en lugar de transporte aéreo, que recuerda más a Coruscant, y por eso también estábamos averiguando eso.

Tuvimos que hacer preguntas como ‘¿Tienen un sistema de transporte por tubo? ¿Cómo se desplaza la gente? ¿Necesitamos dejar espacio a los peatones? ¿Es ésta una ciudad transitable? Todos estos pensamientos se abren paso en las tareas individuales del diseñador, proporcionando una comprensión más amplia, incluso si no están trabajando en un sistema ferroviario, sino en una calle.

Sabrán: ‘Oh, está bien, debería poner una entrada de metro aquí’. Debería poner cruces peatonales. ¿Hay una isla central en la carretera? Cosas con las que nos enfrentamos en nuestro día a día, pero a las que no necesariamente prestamos atención en el universo de Star Wars. La gente de Janix tendría los mismos problemas.

Hubo mucho trabajo para crear la apariencia del programa, como el encargo de lograr esa sensación de pintura viva, y Maul fue uno de los personajes de prueba que iteraríamos, en términos de preguntar: “¿Cuál es esta apariencia que queremos lograr?” ¿Y cómo podemos anticipar que se mueva?

Estableció el desafío para todos los departamentos y preguntamos: “¿Cómo construirías una textura, la modelarías, la animarías y la iluminarías?” Hicimos muchas iteraciones en la cara de Maul pero sin perder quién es Maul. Es inmediatamente reconocible, pero también queremos poder decir “Ese es nuestro Maul”.

Queremos poder distinguirlo entre la multitud, o si entras a una tienda y ves un montón de figuras de acción, puedes decir fácilmente ‘Oh, ese es nuestro Maul’.

Con nuestros diseños de personajes, tenemos alrededor de siete días para trabajar en un personaje, y lo que el diseñador debe tener en cuenta es que al final de esos siete días estás enviando un diseño que debe convertirse en un recurso 3D sin hacer preguntas. Por lo tanto, no queremos arriesgarnos al retraso que puede suponer una pregunta.

Estamos tratando de responder todo lo que podamos en esa hoja. Entonces, al final de ese período de construcción de siete días, entregaremos una hoja de diseño con giros ortográficos, que es la parte más técnica de la entrega, pero también crearemos una imagen de ‘Spirit-Of’.

Los Spirit-Ofs mostrarán los gestos del personaje y colores más vibrantes y estilizados. Los diseños principales suelen ser bastante técnicos con personajes en pose A para que sean más fáciles de construir, y los Spirit-Ofs serán más expresivos. Cuando los sumas, le da al equipo una imagen completa de qué y quién es un personaje.

Las páginas principales de los diseños técnicos mostrarán detalles sobre las líneas, el color y las vistas ortográficas; para aquellos, enviaremos ángulos de vista frontal, posterior y lateral. La imagen frontal y posterior estarán iluminadas, pero las vistas laterales izquierda y derecha tienen colores planos para que podamos brindar la información más precisa sobre cómo interpretar las texturas de un diseño.