Es posible que sientas que has terminado con Robin Hood: quita a los ricos, da a los pobres, yadda yadda yadda, pero la película de Michael Sarnoski encuentra nuevas texturas y humanidad en la figura original. La “muerte” del título se refiere a la desaparición de la leyenda, despojando la narrativa y el folclore del llamado héroe para revelar al hombre frágil y atribulado que se esconde detrás del mito. Atrevida, brutal pero sorprendentemente sensible, está tan lejos de las medias Technicolor de Errol Flynn o del salmonete de Kevin Costner como puedas imaginar.
A partir de 1247 AD (la fecha en pantalla se basa en la realidad) en los paisajes accidentados y miserables de la franja celta, la rica película de Sarnoski se divide en dos mitades diametralmente opuestas. Nos encontramos con Robin (Jackman), luciendo un abrigo grande y una barba más grande, que apenas existe en la ladera de una montaña, asa conejos en un fuego abierto y asesina brutalmente a un agresor que busca venganza; no importa que sea una niña.
Robin es encontrado por su antiguo compañero Little John (un Bill Skarsgård irreconocible) a quien no ha visto en 15 años. Ahora, con una esposa, un hijo y una nueva identidad como ‘Edward’ (todos en este mundo tienen nombres falsos para ocultar su turbio pasado), John recluta a Robin para que lo ayude a defenderse de algunos asesinos empeñados en vengarse de delitos menores anteriores.
Trabajando en un registro pesimista similar al de sus películas anteriores. Cerdo y Un lugar tranquilo: día unoSarnoski y el veterano director de fotografía Pat Scola pintan un retrato de un mundo sombrío. La paleta es fría y gris hasta las secuencias de lucha nocturna, donde las casas en llamas arden en un naranja de Halloween que recuerda extrañamente a Apocalipsis ahora. El combate se siente sin coreografía, descuidado y cruel. Se cortan las gargantas. Las apuestas se hunden en cofres. Esto no es para los pusilánimes, subraya la gente melancólica del cantautor Jim Ghedi.
Una de las mejores actuaciones de la carrera de Hugh Jackman.
La segunda mitad de la película es más suave, aunque no menos convincente, cuando Robin herido, que trabaja bajo la apariencia de ‘Randolph’, termina en una abadía remota bajo el cuidado compasivo de la hermana Brigid (la siempre excelente Jodie Comer). Poco a poco entabla amistad con un leproso (El loto blanco‘s Murray Bartlett) y ayuda a cuidar a una niña no verbal (Faith Delaney) que se une al priorato.
“Nunca es demasiado tarde para encontrar la paz”, dice el leproso y la actuación de Jackman, una de las mejores de su carrera, refleja perfectamente a un hombre que se enfrenta a sus malas acciones e imagina una forma diferente de ser. La policía del acento puede estar presente en la entonación errante de Jackman, pero no importa. Convence en cada fotograma.
Las imágenes aquí son mucho más pastorales (hay hermosos travellings a través de un huerto) y Sarnoski juega con las proporciones para hacer el mundo más abierto y accesible. Cuando Arthur, de Noah Jupe, aparece en el priorato en busca de venganza, parece que esto se volverá viejo. imperdonable Con Robin/Randolph volviendo a sus formas violentas para proteger el priorato, pero Sarnoski es más inteligente que eso. Todavía tiene giros y vueltas que te mantienen adivinando. El resultado es un Robin Hood del momento: complejo, conflictivo y moralmente ambiguo.
En cines de EE. UU. el 19 de junio. En cines del Reino Unido e Irlanda el 2 de septiembre.