Vanessa Rossetto: La reseña del álbum profesional

Lo primero que escuchas en Vanessa Rossetto El profesional es algo que probablemente nunca hayas escuchado antes: una canción al estilo de Tin Pan Alley sobre cómo hacer música experimental. La letra, escrita por Michael Garin, está repleta de referencias a “tazas de té en Riga” y “grabar repollo en un carrusel de equipaje”. Cantada por Mardie Millet con el brío vaudevilliano de Ethel Merman gritando una oda a las luces brillantes de Broadway, es una versión irónicamente humorística del mundo, a menudo carente de humor, de la música experimental y de la complicada posición de ser un músico cuyo trabajo es irreconocible para la mayoría de la gente como música.

Vanessa Rossetto ha construido toda su práctica artística subvirtiendo las expectativas de los oyentes. Los sonidos cotidianos como el tráfico, los pitidos de los dispositivos o la música pop escuchada en espacios llenos de gente constituyen gran parte del material fuente de sus amplios collages sonoros. Pero a diferencia de los pioneros de la música concreta con educación clásica, el artista criado en Nueva Orleans no tiene ningún tipo de formación musical formal. Rossetto, que inicialmente se formó como pintor, poco a poco empezó a trabajar con sonido a través de interacciones con músicos en línea y dentro de la escena del bricolaje de Austin. Su enfoque del collage sonoro es profundamente idiosincrásico, influenciado por sus antepasados ​​concretos pero libre de las rigideces de la formación en el conservatorio.

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El lanzamiento anterior de Rossetto, el del año pasado. Fotos del cálido surse obtuvo en gran medida de las grabaciones de su difunta madre que hizo Rossetto mientras la ayudaba a prepararse para mudarse a un centro de vida asistida. Durante ese tiempo, Rossetto recibió una oferta para actuar en Ginebra y, aunque había realizado pocos espectáculos a lo largo de toda su carrera, a instancias de su madre, se embarcó en su primera gira por Europa, grabadora de campo en mano. Ese viaje proporcionó el material fuente para El profesionalun tortuoso diario de viaje como un pez fuera del agua que sirve como una meditación sobre las contradicciones de interpretar música sin ser músico.

El enfoque de Rossetto es característicamente seco, extrayendo profundidad emocional de la repetición y la superposición de grabaciones en lugar de manipulaciones abstractas del sonido. En “l’enseignante”, los sonidos del agua corriente, la conversación ahogada y la música electrónica convergen de una manera extraña, familiar y misteriosa a la vez. El inquietante piano elegíaco de Áine O’Dwyer flota distante en el fondo de “de geest” mientras se desarrollan escenas callejeras en primer plano. Incluso en su forma más ambigua, El profesional deja que sus fuentes sonoras hablen por sí mismas, sin romper nunca por completo con el contexto material de su creación.

Uno de los catalizadores de El profesional fue una actuación en el festival Jauna Muzika en Lituania, cuyo tema para ese año fue uno con el que Rossetto se identifica plenamente: “el aficionado”. Al realizar un collage de grabaciones de amigos de Internet cantando sus canciones favoritas, invitó a la audiencia a unirse y cantar a voluntad. Ese evento marca el punto de partida de “el aficionado”, una fantasmagoría de 30 minutos de voces incorpóreas, paisajes sonoros agrupados y reverberaciones celestiales.

Grabaciones similares de las presentaciones de Rossetto de varias actuaciones durante la gira, como una en la que entrega dispositivos de grabación a los miembros de la audiencia y les indica que exploren y graben el espacio ellos mismos, están salpicadas por todas partes. El profesional. Proporcionan una especie de hilo narrativo a través del paisaje sonoro en constante cambio del álbum, no necesariamente desmitificando su proceso creativo sino que invitan al oyente a unirse a ella en el misterio.

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